Le tag au Grand Palais ou l'histoire d'une résistance

L’idée est chouette de rendre hommage à cet art, mais par essence il tire sa force de sa clandestinité, de sa transgression des codes picturaux et de ses lieux d’exposition. Les bâtiments abandonnés recèlent de merveilles visuelles qui ne rentreront jamais au grand palais.

Lien >> photographies urbaines

Le 1er mai, allons taguer l’Elysée avec comme graphe : « Casse toi pauvre con... »

Lien

LE GRAFF LYONNAIS ===>

Lien

Au grés de mes promenades Lyonnaise, je visite les « spots »
graffitis....A voir.....et être

Basquiat et haring !
En voila deux qui se sont installés au coeur des temples. Peut-être devrions nous plutôt dire que
le graffiti a fait de la rue un temple.
Bel hommage en tous cas ! Une remarque cependant, peut-être n’y aurait il pas fallu ne pas imposer de format ? ... je sais pas

Dans le mouvement hip hop, il en va du graf comme du rap.

Si le rap commercialisé par Skyrock a pu donner envie à quelques uns d’apprendre ensuite à connaitre les vrais rappeurs conscients, tant mieux.
Si l’expo du Grand Palais, fait qu’ensuite , quelques uns regarderont différemment nos murs et nos ponts, tant mieux.

L’expo est à voir, ne serait-ce que pour le lieu, laissé dans son « jus » et qui est superbe, pour le film d’introduction où s’expriment les artistes, peu pour les oeuvres (à part l’américain Quik et l’italien Bo
dont on regrette de ne pas voir les fresques orginales dans leurs pays respectifs).

D’abord, tout cela n’est pas très neuf, il y a bien longtemps que d’autres musées, à l’étranger, ont fait entrer les tags et graffitis dans leurs murs. De surcroît, cette « récupération » n’était rien moins qu’inéluctable. Le marché de l’art fonctionne ainsi.
La meilleure façon pour un artiste d’entrer dans un musée est de se manifester (spectaculairement, brutalement, obstinément, etc...) hors du musée. Les musées n’auront qu’une hâte - de l’accueillir - pour montrer à quel point ils sont eux-mêmes tellement modernes et rebelles.

Voilà le dernier exemple en date, étudiant aux beaux-arts de Stockholm :
Lien
Lien

Quand on voit des magasins d’ art africain plein la rue c’ est qu’ il n’ y a plus d’ africains dans le quartier. Pour le graffiti c’ est pareil, quand il y en a plein les musées c’ est qu’ il n’ y en a plus dans la rue.

Amusant de voir la République accueillir en son sein les rebels d’antant.

Mais dans la rue c’est quand même plus « vrai ». Cela me rappel un beau zoomorama des Tag de de Rio. Lien

Je ne comprend pas en quoi ’’Art de rue’’ et ’’Art français’’ sont anti-nomiques.
Le problème est que vous faites l’amalgame entre tag et graphe...
Le premier est vivement critiqué à juste titre puisqu’il consiste simplement en une signature, rendue le plus visible possible par la répétition. Que ça soit gravé dans les vitres du métro ou paint à la chaîne sur les bords de l’autoroute.
Le graphe quand à lui, si l’on peut penser que la démarche est la même (attirer l’attention sur son ’’blaze’’) n’utilise pas le même principe... Clandestins, oui (même si désormais les murs autorisés sont nombreux), mais artistiques.
Alors vous dites qu’on est passé de la condamnation du tag dans les années 80 à son acceptation avec cette exposition, je ne suis pas d’accord : je pense qu’on est encore loin des murs ’’retournés’’ (rendus illisibles tellement ils sont surchargés de tag) au Grand Palais. Non, 30 ans après le début du mouvement, on commence à accepter le fait que les grapheurs ont du talent (je ne parle pas des moyens) : il était temps (bon c’est loin d’être la première exposition réervée au thème mais l’endroit est symbolique) !

Bref, beaucoup de paroles simplement pour vous dire qu’il est capital de faire la distinction entre les deux si l’on veut analyser le phénomène avec un minimum de pertinence.

A Lurker :

Je suis d’accord avec la deuxième partie de vôtre commentaire... Mais les gens y font-il autant attention dans la rue que lorsque c’est exposé formellement ? J’en doute.
Je passe sur la bétise profonde des quatre première lignes

Tout à fait exact pour ce qui est de la contre-culture et de la résistance.

Mais il convient de préciser que le tag et le graff sont deux choses différentes : le tag vient de l’anglais « signature » c’est un pseudonyme rapidement calligraphié qui n’a d’intérêt que pour la personne qui l’exécute, sans se soucier du support (on parle généralement de style « vandal »).
Le graff est plus artistique et se décline sous plusieurs formes (Bubble style ou Throw Up, Block style, Top to bottom, Wild Style et Freestyle...). On peut être taggeur sans être graffeur et inversement. Mais souvent on est les deux.

D’autre part, c’est vrai que dans les années 80 on stigmatisait le graffiti comme une agression visuelle... Mais avant la France, c’est bien le maire de New-York, Ed Koch, qui, en 1982, a lancé une campagne ultra-répressive contre les graffeurs... Comme d’habitude, le phénomène (le graff puis la répression) est arrivé chez nous avec quelques années de retard.
Sur le sujet, il faut voir le documentaire (essentiel pour comprendre les bases de la culture graff, étroitement liée au Hip-Hop) de Tony Silver, « Style Wars ». Documentaire dans lequel figure d’ailleurs le graffeur Seen qui, je crois, fait partie de l’expo au Grand Palais. On pourra également regarder « Wild Syle » de Charlie Ahearn ou « Writers » (dont j’ai oublié le nom du réalisateur, français je crois)...

Quant à savoir si le graff a sa place dans un musée, je n’en suis pas convaincu... C’est un art né dans la rue et dont la place est dans la rue. Exposer du graffiti sur toile dans un musée, c’est un peu lui enlever son essence originelle... Mais bon, si quelques bons graffeurs peuvent se faire un peu de sous grâce à ça, ce n’est pas forcément un mal. Et puis de toute façon quand le phénomène sera passé de mode et que les voraces du milieu de l’art s’en désintéresseront, soyez sûrs que le graffiti reviendra à son premier amour... La rue !

Les bordelais reconnaitrons peut-être quelques-un de ma collections de photos de graphitis sur Lien

Le premier de tous les musées parisiens à accueillir des artistes a été un terrain vague situé entre les stations La Chapelle et Stalingrad. C’est à partir de ce lieu, qui est devenu par la suite un centre de convergence quasi international, qu’a débuté la saga du graffiti à Paris.
La France, n’est pas en manque de créateurs talentueux et dont la renomée a déja fait le tour du monde. Citons les BBC (Jayone, Skki, Ash 2), Bando, Mode 2, Jonone, Echo, Lookiss parmi tant d’autres.
C’est vrai que depuis un certain temps les galeries ont pris le relais des murs de la cité mais que l’expo du grand palais à défaut d’être complête sur l’histoire, a le mérite d’une reconnaissance et d’une consécration.
N’oublions pas que la répression a sévi aussi dans notre pays allant jusqu’a l’absurdité de condamner un gamin de 17 ans à 750 000 francs d’amende alors que sa mère faisait des ménages...
Réjouissons de la tête des responsables de la RATP suite au massacre iconoclaste de la station Louvres et leur hypocrisie à la suppression des premières classes du métro les décrétant anachroniques mais sans parler du cout du nettoyage.
Quant à la SNCF qui a été partie civile dans nombres de procès, admirons son logo TGV dont l’inspiration n’est pas fortuite, bien au contraire.
Il serait peut être temps d’utiliser le talent de ces artistes afin de permettre à nos cités de mieux respirer dans la grisaille qui les ronge. Et aussi de s’interroger sur la formidable pédagogie que l’on peut tirer de la discipline en matière d’apprentissage en tous genres.
La France de ce moment malgré une expo retentissante n’est pas encore prête ni disposée à le comprendre et je pense que nous en avons encore pour un certain temps à réciter Je vous salis ma rue pleine de crasse.
C’est pour celà qu’il est permis de rêver à cette époque ou cette jeunesse brillante de créativité était aussi synonime de conscience.

Avoir vécu ces années 80 au milieu des tags agressifs dans le métro et voir cette exposition au Grand Palais aujourd’hui me laisse rêveur. Nous venons d’y voir une exposition sur Picasso et ses maîtres. Qui sont les maîtres de ces taggeurs ? Les happenings sans spectateurs ? Ces deux expos ne nous apportent rien de nouveau sur l’art. Comme si l’art allait se dévoiler uniquement en regardant des images ! de plus en si peu de temps ! Autrefois l’art était lié au sacré (mythologie ou politique). Aujourd’hui il est lié au design (la vie). L’art est présent dans quelques oeuvres musicales, littéraires, poétiques, ou plastiques... Pourquoi continuer à nous faire croire que tout artiste « fait » de l’art. C’est l’art qui fait l’artiste et non l’inverse.

A mon humble avis, 99% des tags enlaidissent notre quotidien

Le problème des taggeurs, c’est qu’ils ne savent pas percevoir la beauté des choses existantes, la beauté de l’architecture d’un bâtiment intact, la beauté d’une locomotive non tagguée. Leur action tient généralement plus du marquage de territoire (comme les animaux) que du regard d’artiste. C’est dommage.

COMME LE COUSCOUS QUI SE VEND AU CHAMPS ELYSEES...

N’importe Ka Houa,
Quoi du TAg sur des toiles ... T’es louf camarade.
Dans la rue, et rien que dans la rue, ou le métral, là ça a du sens.
Et au Grand Palais, grave ! Si encore sur les murs du Palais de Tokyo passe. Et qu’elle idée à la c.. que de vouloir enfermer cette pratique libertaire ;
Belle journée à tous

Lien

@pikasso02
@mick69

Le tag est agressif, il a été là pour signifier au gens, « si vous ne nous voyez pas ou refusez de nous voir, on va vous montrer qu’on existe »
Il faut se rappeller la supression brutale de l’émission de Sidney sur la une en 84. Tous ceux qui y étaient représentés pour la première fois à la télé, les jeunes des banlieues dont le français moyen n’avait aucune idée de l’existence, ont été gommé du jour au lendemain de toute représentation valorisante.
Le tsunami du tag à Paris arrive après. A l’intérieur du phénomène il y a plusieurs catégories de personnes, des gosses issus de familles aisées, des étudiant en arts plastiques, des mordus de culture américaine, et des galériens de la rue.
Si le tag est agressif, les oeuvres du terrain vague de Stalingrad étaient de toute beauté, la construction graphique était révolutionnaire dans la tête de jeunes qui n’avaient pas 20 ans.
Beaucoup de choses ont été faites pour informer, la presse par exemple, qui n’a pas vu, bien évidement ce qui il y avait derrière.
Sur le tag, personne ne s’est interrogé, on a d’emblé considéré cela comme un acte délinquant et on l’a traité comme tel avec une violence inimaginable de la part des pouvoirs publics.
Quant à l’acuité visuelle des taggers de cette époque, elle était exceptionnelle, c’est en se généralisant à des couches sociales plus élevées et en devenant une expression plus egocentrique que revendicative que cette acuité a disparu.
Si les galeries ont dénaturé cet art directement sorti de la rue, c’est la rêgle de l’embourgeoisement et de la survie artistique.
le grand palais fait ce qu’il doit faire à ce propos parce que selon la définition du dictionnaire « toute technique nécessitant un savoir faire est un art ».
Je le répète je rêve de revoir aujourd’hui des fresques qui distillent un message destiné à l’intelligence et la compréhension de notre mondeet on peut dire que tagger et graffeurs ont été un certain temps en accord avec le monde qui les entourait.

Un salut à Gonzo style qui connait bien le sujet.

Je trouve bête que ces belles fresques soient peintes dans des lieux sans âmes pourquoi ne pas en faire des tableaux ce qui vous rapporterez mille fois plus en notoriété s’entend, là bien souvent sur des murs gris et tristes, en tout cas, salut les artistes j’en vois des très belles mais s’il vous plaît faîtes les ailleurs pour que vos peintures soient vraiment reconnues

@ Ninas

Ninas, c’est justement le but, peindre sur des surfaces grises et ternes, une fresque graffiti se doit d’être éphémère. mais les graffeurs font aussi des toiles et certaines n’ont rien à envier à celles de maittres de l’art contemporain.
Le spraycan art fait un pied de nez à l’académisme jusqu’a en devenir un lui même.
Ensuite un graffeur n’apprécie vraiment la reconnaissance que lorsque elle vient de ses pairs, Les profanes ou les néophytes ont du mal à imaginer la technique, ou à déchiffrer un lettrage, si les compliments font toujours plaisir ils restent abstraits venant de celui qui n’est pas initié.
C’est un avis très personnel)

Le Street Art, ça se passe dans la rue, pas dans les musées, sur toile.
Cette exposition vide de tout son sens cette pratique urbaine, c’est tout simplement une usurpation.
Il y a quelques années Montreuil avait ouvert son espace urbain à l’expression de collectifs internationaux ; avec moins de moyens médiatiques, mais davantage d’authenticité.

Le débat est de nouveau ouvert sur le marché de l’art et l’essence propre de la création.
Encore un indicateur de l’absurdité et l’ignorance de notre société à l’aube du XXIè siècle, de l’indécence mercantile et du déclin de notre civilisation.

Ah bah oui on se faisait pas de sous avec avant alors bon ça suffit maintenant.

Lamentable récup commerciale....