05/08/2010 à 16h59

De Kalkbrenner au tourisme musical : Berlin, capitale électro

Composer une bande originale dédiée à sa ville et la porter à l’écran dans une histoire de débauche typiquement berlinoise : une double-casquette enfilée par le DJ Paul Kalkbrenner pour le film « Berlin Calling », en 2008. Deux ans plus tard, le producteur techno fait figure d’emblème de la capitale allemande. Décryptage d’un phénomène qui, aujourd’hui, sert aussi à attirer le touriste « bit generation ».

1999. Le label berlinois B-Pitch Control, référence en matière de musiques électroniques, accueille sur son catalogue un jeune producteur de 22 ans, Paul Kalkbrenner. Dirigé par Ellen Allien, princesse techno encensée sur tous les continents, B-Pitch est le fer de lance d’un courant qui happe entièrement la capitale allemande.

L’Europe a trouvé son bastion nocturne, porté par une brochette d’artistes (Richie Hawtin, Ellen Allien, Modeselektor) qui avaient à peine une quinzaine d’années quand le mur est tombé.

Kalkbrenner, des platines à l’écran

2006. Hannes Stöhr, réalisateur allemand, grand fan du premier album de Paul Kalkbrenner (« Self », 2004) décide de soumettre un challenge au natif de Leipzig : composer la bande-son d’un scénario consacré à un DJ tombé dans les affres des stupéfiants. Son terrain de jeu : Berlin, bien entendu.

Kalkbrenner accepte. Il s’exile à Aix-en-Provence avec son compère de label Sascha Funke pour composer ce qui sera la B.O. de « Berlin Calling ».

Reste désormais à trouver celui qui tiendra le rôle du héros dépravé de « Berlin Calling ». Face à l’implication de Kalkbrenner dans le projet, Hannes Stöhr lui propose d’interpréter le personnage principal.

Pour la première fois, l’artiste passe des platines à l’écran et se fond dans la peau de DJ Ickarus, génie drogué jusqu’à la moelle, qui arpente sans relâche les lieux de débauche de la cité de la Spree, avant de passer par la case hôpital psychiatrique.

Le marketing électro de Kalkbrenner

Deux ans après sa sortie, cette fiction sous psychotropes est devenue un classique. Et elle est massivement utilisée pour promouvoir les nuits berlinoises à l’étranger. Lorsque Paul Kalkbrenner est programmé dans un festival, la projection de son film est quasi-systématique, à l’image de son live au festival de musique électro Astropolis. (Voir le live à Astropolis)

Les acteurs de la nuit berlinoise l’ont bien compris. Malgré le personnage peu recommandable qu’il incarne dans « Berlin Calling », Kalkbrenner est un argument de choix pour attirer des flots de clubbeurs. Les compagnies low-cost ont aussi flairé le bon filon marketing.

A tel point qu’à Berlin, on parle d’« easyJet-set » pour qualifier les clubbeurs qui rallient la ville pour passer le week-end. Touristes qu’on retrouve au mythique Berghain, temple techno devenu pour beaucoup d’autochtones l’emblème de la commercialisation outrageuse de la sub-culture locale.

De la culture underground à la culture de masse

Paradoxalement, c’est au moment où sa réputation est plus établie que jamais à l’étranger qu’une partie de la scène techno locale connaît un regain de politisation.

Elle se rallie à la kyrielle de collectifs citoyens qui dénoncent notamment la gentrification des quartiers centraux tels Prenzlauer Berg ou Friederichshain (quartier où Kalkbrenner a vécu). Au point que des voix s’élèvent pour qu’on cesse de construire de nouveaux hôtels à Berlin, craignant que le tourisme low-cost ne galvaude la réputation de la capitale.

La preuve que les décideurs locaux prennent conscience qu’il est nécessaire de préserver l’équilibre entre culture de masse et créativité débridée.