Achetez « 1 + 1 = 1 Portraits », créé par Marc Turlan pour Rue89

Rue89 Galerie, née fin 2010 de la rencontre entre un média numérique et le monde de l’art, présente sa deuxième œuvre spécialement produite pour être vendue en ligne aux riverains de Rue89. Après le « Jardin secret » en porcelaine de Ru Xiaofan, voici « 1 + 1 = 1 Portraits », d’un jeune artiste français, Marc Turlan.

Cet artiste qui, depuis des années, joue avec les images trop léchées produites par les magazines, a imaginé ces collages dédoublés, miroir piégé et mystérieux qui interpelle notre monde d’images médiatiques trop parfaites. Un manipulateur d’images, dans tous les sens du terme, qui explique sa démarche ci-dessous.

Avec Marc Turlan, Rue89 Galerie poursuit son expérience visant à accompagner le travail de création, la production et la vente en ligne d’œuvres à un prix raisonnable, pour permettre aux lecteurs de participer à une aventure artistique qui trouve toute sa place dans l’univers d’un média numérique.

Cette oeuvre, composée quatre versions produites à 25 exemplaires chacune, est en vente ci-dessous. Son lancement accompagne une exposition de l’artiste à la galerie Anne de Villepoix, à Paris. Pierre Haski

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« 1 +1 = 1 » n°1

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• Duo de portraits en tirage numérique, collage à la main
• Dimensions. Grande pancarte 52x23 cm, petite 52x17
  cm, épaisseur : 4cm
• Edition. 25 ex., année 2011 
• Signée, numérotée, certificat d’authenticité fourni
• Emballage : élégante boîte en carton
  (60x40x6 cm), encadrement en bois incluant un dispositif d’accrochage
• Prix. 250 euros HT (plus TVA 40,96€ et 15 euros pour la livraison en France métropolitaine, ailleurs tarif à la demande).

« 1 + 1 =1 » n°2 

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• Duo de portraits en tirage numérique, collage à la main
• Dimension. Grande pancarte 52x23 cm, petite 52x17
  cm, épaisseur : 4cm
• Edition. 25 ex., année 2011 
• Signée, numérotée, certificat d’authenticité fourni
• Emballage : élégante boîte en carton
  (60x40x6 cm), encadrement en bois incluant un dispositif d’accrochage
• Prix. 250 euros HT (plus TVA 40,96€ et 15 euros pour la livraison en France métropolitaine, ailleurs tarif à la demande).

« 1 + 1 =1 » n°3

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• Duo de portraits en tirage numérique, collage à la main
• Dimension. 29x23 cm ; 22x17cm ; épaisseur : 4cm
• Edition. 25 ex., année 2011 
• Signée, numérotée, certificat d’authenticité fourni
• Emballage : élégante boîte en carton
  (60x40x6 cm), encadrement en bois incluant un dispositif d’accrochage
• Prix. 250 euros HT (plus TVA 40,96 € et 15 euros pour la livraison en France métropolitaine, ailleurs tarif à la demande).

« 1 + 1 =1 » n°4 

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• Duo de portraits en tirage numérique, collage à la main
• Dimension. 29x23 cm ; 22x17cm ; épaisseur : 4cm
• Edition. 25 ex., année 2011 
• Signée, numérotée, certificat d’authenticité fourni
• Emballage : élégante boîte en carton
  (60x40x6 cm), encadrement en bois incluant un dispositif d’accrochage
• Prix. 250 euros HT (plus TVA 40,96 € et 15 euros pour la livraison en France métropolitaine, ailleurs tarif à la demande).

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Conditions générales de vente : le prix est exigible à la commande, par chèque bancaire ou postal ou par Paypal (cartes de crédit disponibles via Paypal), à l’adresse ci-dessus, en précisant vos nom, adresse, et l’œuvre choisie. Livraison en France métropolitaine sous une semaine. Pour l’étranger, nous contacter préalablement. Rétractation sous sept jours à compter de la date de livraison. Remboursement dans un délai de 30 jours.

► Rue89 La Galerie 24 rue de l’Est, Paris XXe - Rens. : 01-71-18-20-00 - e-mail

Photos : Audrey Cerdan/Rue89

Pour que chacun invente sa propre histoire

Par Marc Turlan

A la proposition de Rue89 de produire 100 pièces pour la Galerie en ligne, j’ai choisi de répondre par une série de 100 collages originaux, semblables mais différents.

Mes premiers travaux exposés a la villa Noailles il y a 4 ans étaient déjà des sculptures/collages, procédés réutilisés dans différents projets d’édition et d’exposition (musée Reattu en Arles, galerie des galeries à Paris, galerie Anne de Villepoix à Paris).

J’ai demandé à un jeune photographe, Arnaud Lajeunie, de réaliser deux portraits d’un couple. La pose qu’il leur a demandé de prendre fait que d’emblée, l’image est dédoublée. Si le corps de l’un apparaît, le visage de l’autre disparaît. L’image est dédoublée... et incomplète.

Ce sont ces deux images que j’utilise comme matériaux d’une sculpture qui se présente comme deux tableaux fonctionnant l’un avec l’autre, appareillés l’un à l’autre. Cet appareillage prend lui-même deux formes différentes : deux tableaux présentés comme des pancartes manifestes, à la manière de celles fabriquées pour les manifestations ; deux tableaux reliés par une chaîne reliant les deux cadres.

Cependant, ce travail n’est pas un travail sur le double ni le dédoublement. Il appelle le « regardeur » à faire son propre travail de reconstitution, à produire sa propre image mentale, affirmant ainsi que l’image artistique laisse toujours à celui ou à celle qui la regarde la possibilité de lui trouver un sens, sans rien lui imposer. Et c’est d’ailleurs en cela qu’elle s’oppose à l’image journalistique ou à l’image publicitaire qui se revendiquent comme manipulatoires. Ainsi, c’est bien l’image mentale du « regardeur » qui est l’image réelle.

Je conçois mon travail de sculpteur comme le passage de deux dimensions à trois dimensions. C’est pourquoi j’utilise souvent des magazines comme une matière première, non pour créer d’autres images détournées, mais pour leur donner une matérialité qui dévoile leur matérialité première. Les images des magazines sont des sources de portraits, portraits inachevés que le travail artistique pourrait compléter.

Pour ce travail, j’ai pensé aussi au rôle des images dans le travail d’information qui, quand elles sont bien faites et bien choisies, ne sont pas illustratives ni décoratives mais complètent le texte, permettant alors au lecteur de produire son propre récit mental de l’événement, de l’analyse. D’un point de vue artistique, c’est aussi cela que je propose : relier deux formes différentes pour que chacun puisse inventer son histoire.

Bonus

Dans son exposition, l’artiste a fait un travail sur les enregistrements de plusieurs auteurs parlant de l’art. Ici, Roland Barthes, écoutez, c’est surprenant, et très beau.