Top 10 19/12/2012 à 12h53

2012 au cinéma : quels sont vos films préférés ?

Le social et la politique au premier plan, le fait divers dans le viseur, des révélations venues de partout, le biopic dans tous ses (petits) états : bilan de l’année 2012 sur grand écran. Et vous, quels films avez-vous préféré ?

Johnny Depp dans « Dark Shadows », de Tim Burton (Warner Bros. France)

Le blockbuster se porte très bien. Cette année encore, sans surprise, les films qui trônent fièrement au sommet du box-office appartiennent tous au genre mastodonte, ce dernier décliné sous ses diverses facettes marchandes :

l’animation, avec « L’âge de glace 4 » (6,5 millions d’entrées), un film où, hélas, l’écureuil Scrat se fait discret ;
les franchises, avec Batman ( « The Dark Night Rises »), l’ultime « Twilight » et, surtout, le nouveau et surprenant James Bond, « Skyfall » (7 millions d’entrées), mis en scène par un authentique cinéaste, Sam Mendes ;
les grosses plaisanteries hexagonales, avec le « Marsupilami », d’Alain Chabat (5,3 millions d’entrées), qui écrabouille le nouveau « Astérix » et le terrifiant « Les seigneurs », mauvaise action contre deux grandes causes : le football et le cinéma.

Et sinon ? Sinon, malgré la crise qui sévit là comme ailleurs, le cinéma aventureux et libre se porte plutôt bien. La preuve par sept.

Social et politique : le regain

La crise – politique, sociale, morale – comme source d’inspiration pour les cinéastes français. De l’exceptionnel « Une vie meilleure », de Cédric Kahn (le surendettement et ses conséquences) au « Capital » de Costa Gavras (fable sur l’économie mondialisée dingo), les metteurs en scène filment l’époque comme elle va mal. Parmi eux :

Philippe Faucon avec « La désintégration », film implacable sur la tentation terroriste dans les banlieues de France ;
Cyril Mennegun avec « Louise Wimmer », fiction sur une héroïne hachée menue par l’horreur sociale ;
Jacques Maillot avec « La mer à boire », récit autour d’un petit patron écrabouillé par les banques.

Trois films parmi d’autres qui confirment que le meilleur du cinéma français aime autopsier son temps, parfois avec la complicité active de ses acteurs populaires, comme Daniel Auteuil (« La mer à boire ») ou Guillaume Canet (« Une vie meilleure »). Explications de ce dernier :

« Je pense qu’il est de notre devoir de tourner fréquemment des films qui évoquent la réalité de notre époque. Ces films ne sont pas simples à monter financièrement, mais ce sont ceux qui portent un vrai point de vue et une nécessité. »

Fait divers : pour quoi faire ?

Social en miettes, suite… Le film « inspiré par des faits réels », un genre en soi, donne parfois l’occasion aux cinéastes de mettre en scène les frustrations et ambivalences de l’époque, aux antipodes du sensationnalisme télévisuel. En 2012, trois fictions inspirées par des faits divers ont impressionné :

« A perdre la raison », du Belge Joachim Lafosse, une plongée dans l’intimité d’un trio mortifère incarné par trois acteurs exceptionnels : Emilie Dequenne, Niels Arestrup, Tahar Rahim ;
« 38 témoins », du Belge Lucas Belvaux, puissante réflexion sur la culpabilité ;
« Possessions », d’Eric Guirado. Variation sur « l’affaire Flactif », et (surtout) récit implacable sur les affrontements des classes.

Le fait divers, une affaire de cinéma ? Oui, à certaines conditions, comme l’explique Eric Guirado :

« Les faits divers ne sont souvent exposés sur la scène publique que pour susciter peur, stupéfaction, sidération… Nous sommes tous très faibles vis-à-vis du spectaculaire, de l’anxiogène et l’on devient rapidement voyeurs sans s’en rendre compte.

“ Possessions ” n’a rien à voir avec cela : c’est un film sur la convoitise, l’envie, des thèmes intemporels que je désirais inscrire dans une réalité brutalement contemporaine. Les singularités des personnes réelles ne m’intéressaient pas : ce sont les rouages que je voulais examiner, en gros la question du “ Comment peut-on tuer pour un chalet ?”. »

La mort dans le viseur

Alors que le débat sur l’euthanasie n’en finit pas de faire parler de lui, deux des films les plus remarqués de l’année ont évoqué le douloureux sujet :

« Amour », de Michael Haneke, palme d’or à Cannes, incarné par le duo Emmanuelle Riva/Jean-Louis Trintignant ;
« Quelques heures de printemps », de Stéphane Brizé, l’un des meilleurs films français de 2012, porté par le duo Vincent Lindon/Hélène Vincent.

Longuement interviewé par Rue89 au moment de la sortie du film, Stéphane Brizé, cinéaste à succès (« Je ne suis pas là pour être aimé », « Mademoiselle Chambon ») évoquait le financement de « Quelques heures de printemps », qui ne fut pas une partie de plaisir :

« Je lis partout que le cinéma français va bien, mais, quand on y regarde de près et que l’on observe la répartition des richesses, on s’aperçoit que la réalité est beaucoup plus contrastée. Certains films sont de plus en plus riches, d’autres de plus en plus pauvres et au “ milieu ”, c’est de plus en plus dur.

La réalité de la production reflète d’autres réalités de la société. C’est pourtant au “ milieu ” que se niche la diversité et les films à la fois exigeants et populaires. Au cinéma comme ailleurs, je pense qu’il y a un problème de définition des missions du service public. »

Cinéma français : une certaine constance

Sans surprise, mais avec plaisir, les cinéastes français les plus inventifs ont été fidèles au rendez-vous en 2012. De Olivier Assayas et son évocation nerveuse des années post 68 ( « Après mai »), à Noémie Lvovsky et son pétaradant voyage subjectivo-temporel ( « Camille redouble »), de nombreux metteurs en scène hexagonaux ont été à leur hauteur, sans radoter. Parmi eux :

Jacques Audiard avec « De rouille et d’os », digne successeur du « Prophète » et triomphe public (2 millions d’entrées) ;
François Ozon avec « Dans la maison », fiction tordue sur les relations ambivalentes entre un prof de français et son élève, et autre triomphe (1,3 million d’entrées) ;
Claude Miller, décédé en avril dernier, avec « Thérèse Desqueyroux », l’une de ses fictions les plus inspirées.

Révélations internationales

Par chance, les « grands » noms n’ont pas été les seuls à se faire remarquer cette année. De nombreux cinéastes venus de tous les horizons et de tous les pays ont déboulé sur les écrans avec leur premier (ou second) film et ont donné de très bonnes raisons de retenir leurs noms :

Navad Lapid avec « Le policier », un film stupéfiant sur (entre autres) le culte de la virilité en Israël ;
Benjamin Renner avec « Ernest et Célestine », une merveille du cinéma d’animation ;
Michel Franco avec « Despues de Lucia », une radiographie en Argentine de la violence et de l’acceptation de cette dernière ;
Benh Zeitlin avec « Les bêtes du Sud sauvage », une plongée métaphysique dans les bas-fonds de la Louisiane ;
Konstantin Bojanov avec « Avé », portrait d’une adolescente bulgare en rupture ;
Mohamed Diab avec « Les femmes du bus 678 », examen du terrifiant machisme « ordinaire » en Egypte ;
Massoud Bakshi avec « Une famille respectable », un nouveau cinéaste iranien critique et inspiré ;
Alice Winocour avec « Augustine », un précipité sur le professeur Charcot et (surtout) l’hystérie, qui n’est pas qu’une affaire de femmes.

Biopics : qui est le mieux maquillé ?

D’année en année, la biographie filmée (soupirs) n’en finit pas d’exciter les convoitises des producteurs, qui dépensent sans compter pour déguiser les acteurs populaires en célébrités d’antan.

En attendant Hitchcock et Grace Kelly en 2013 – re-soupirs –, le cru 2012 fut donc (piteusement) marqué par diverses prestations cabotines :

Meryl Streep en Margaret Thatcher dans l’accablant et réac’ « La dame de fer » ;
Jérémie Rénier en Claude François dans le fétichiste « Cloclo » ;
Michelle Williams en Mademoiselle Monroe dans l’anecdotique « My week with Marilyn ».
Une exception dans cet univers balisé par les repères académiques : le « J.Edgar », de l’inusable Clint Eastwood, film féroce et ambigu, qui rappelait que le vétéran est meilleur derrière la caméra que dans ses interventions sur la scène politique.

Tim Burton se dédouble

Deux Tim Burton et pas n’importe lesquels… En 2012, le cinéaste américain a frappé deux fois et on ne le regrette pas. D’abord avec « Dark Shadows », où Johnny Depp incarnait un vampire mal en point, puis, surtout, avec son admirable « Frankenweenie », un monument de cinéma d’animation et un bijou d’autobiographie, où Burton effectuait sa recherche du temps perdu.

Les deux films n’ont pas convaincu les foules au box-office (surtout aux Etats-Unis), mais ils signalent le retour au premier plan artistique du réalisateur inclassable. Une des meilleures nouvelles de l’année cinéma.