Mouarf, ils veulent tuer la fête de l'huma.

Je trouve étrange qu'on fasse un article sur « la sono mondiale » (terme emprunté à Bizot qui correspond mieux que « musique du monde ») sans prononcer une seule fois les mots « Internet » ou « sites de partage ».
On le sait déjà : le web est un formidable outil de promotion des artistes et de leurs courants musicaux, et on sait aussi qu'il est le fossoyeur des maisons de disques qui n'en seraient pas là si elles avaient été moins frileuses et nombrilistes.
Je parle bien sûr de celles qu'on appelle les « majors ». A une époque encore récente chez Sony Music France, le budget « décoration florale » était plus important que celui alloué à la recherche de nouveaux talents. Une grande majorité des employés était issue d'écoles de commerce, n'avait aucun amour de la musique et vendait de la musique comme ils auraient vendu un paquet de nouilles.
Des artistes comme (par exemple) Amadou et Mariam, Cheb Khaled ou Césaria Evora ont eu la chance de rencontrer les bonnes personnes et percer assez tôt pour profiter d'une industrie encore en relative bonne santé. Mais les plus jeunes, même s'ils peuvent accéder à une notoriété rapide, risquent d'éprouver des difficultés croissantes à ce niveau.
Il y a des pays où on passe quasi-directement du « support cassette », coûteux et peu fiable au MP3, support volatile et virtuel qui ne permet de quantifier l'impact d'un morceau sur le public (mis à part en visionnages ou en clics, mais ça ne suffit pas à faire bouffer un artiste).
Comment assurer la survie de ces artistes et la pérennité de la culture qu'ils défendent ?
Je crois que la question est maintenant posée à l'échelle mondiale et encore davantage dans les PVD.
De plus, au milieu des années 90, des artistes algériens, menacés de mort ont pu obtenir des visas grâce à l'argument des ventes de leurs disques en France. Cet argument étant sur le point de disparaître, on peut dès lors s'interroger sur les critères pour obtenir un visa de travail.
Je ne sais pas si Mathoub Lounès, chanteur kabyle « trop segmentant » pour les maisons de disques avait demandé un visa avant de se faire trucider…

J'espère que le terme « musique du monde » sera enterré profondément, car je le supporte pas.
Si je vais à un concert intitulé de cette manière, je ne sais pas si je vais tomber sur du klezmer endiablé, ce qui sera génial, de la musique trop zarbi de Chine, ou une daube made in Africa avec une truffe qui chante trois paroles sur quatre notres.

peutins ! ! bon courage a ceux qui vont s'taper, noah

et bien sur la star,mondial'ment connu, qu'a l'élysée circus

bruni, avec son groupe johnny patate the doryphores

Et pour clore le colloque, il y aura un concert de Sciences Pipeaux ?

La « musique du monde »… ou la pointe bisounours des clichés « post“-coloniaux des occidentaux. Sous l'appellation ‘musique du monde’ se cachent tranquillement tous les préjugés tel que ‘les renois ils tapent sur des tamtam’, ‘les chinois font de la musique chelou’ ou encore ‘les Russes font des chansons à boire de la vodka avec des chapka’…

En gros c'est le sommet du ‘fascisme culturel’ caché derrière la musique. c'est cantonner l'homme et sa façon de penser, d'interpréter et de s'exprimer aux clichés qui accompagnent ce qu'on appelle sa culture. J'ai l'impression que derrière le bon sentiment de vouloir protéger les différents patrimoines on contribue à pérenniser une ségrégation ‘raciste’ plus ou moins involontairement. Ce doit être la fâcheuse tendance des sociétés occidentales à vouloir imposer leur vision et leurs ‘convictions’ (y en a-t-il encore ? ) à ‘l'ignare’ reste du monde. Parce que selon les occidentaux, les africains continuent à taper sur des tamtam et le monde se portera mieux non ?

La mondialisation est un découlement logique de notre faculté à communiquer de plus en plus facilement, elle n'est pas un mal en soi. Mais l'uniformisation de la façon de penser n'en est pas un effet secondaire, c'est celui de la colonisation. Et elle continue, cette colonisation.

« Musique(s) du monde », le terme qui effectivement ne veut rien dire. C'est comme s'il y avait d'une part la musique « bien de chez nous », et d'autre part la musique exotique et/ou barbare, du reste de la planète. Ça me semble toujours aberrant…
En tant que passionnée de musique asiatique (principalement japonaise mais aussi coréenne, chinoise… thaï à l'occasion), mon expérience, c'est que cela n'existe tout simplement pas. Quand on écoute un artiste japonais, on peut aussi bien tomber sur de la pop, du rock, du R'n'B, du folk, du reggae, du dancehall, du jazz, du ska, de la dance, de la techno… bref des genres qui n'ont rien d'exotiques ! Quand je parle de la musique que j'écoute, dans 99% des cas, j'ai droit à des variations autour de « ah ouais, de la musique asiatique ? genre traditionnel et tout ? ! “ ; je réponds alors que depuis, oh, quoi… quelques années ? Les pays asiatiques ont l'électricité et se sont mis à la guitare électrique, la basse, le clavier, et bien d'autres instruments dont nous sommes coutumiers. Évidemment, il y a l'enka, les variations locales type amami, etc… oui, des aspects plus traditionnels, mais auxquels on n'est pas obligés de sacrifier si on n'en a pas envie. Ou dont on peut juste s'apercevoir que les mélanges avec les sonorités que nous connaissons sont au contraire très rafraîchissants. Mais en soi, on n'est pas obligés d'en passer par là. ‘Bah si c'est pareil, pourquoi tu écoutes des japonais dans ce cas ? ’, et là je dois à nouveau être pédagogue, expliquer que le marché musical japonais est plus vigoureux que le marché français par exemple, qu'on y trouve un choix formidable de sons et d'univers, un panel bien plus large que ce qu'on peut trouver ici mais aussi de ce que les autres pays veulent bien exporter, et qu'en prime, les sonorités de la langue et la popculture japonaise donnent un cachet particulier à la musique. Que l'histoire du pays, faite d'alternance entre l'ouverture et la fermeture au monde, les a rendus experts en ce qui concerne l'assimilation puis la transformation de codes musicaux. Et bien-sûr là, je passe pour une illuminée.
Mais quand je vois ce que la plupart des personnes de mon entourage écoutent… ils se contentent de ce qu'on leur passe à la télé et sur les grandes chaînes de radio. S'ils n'ont pas de goût pour la musique japonaise/chinoise/coréenne/thaï, je ne vais pas les forcer, mais le problème est qu'ils se rendent souvent compte qu'ils n'ont pas de goût du tout. Ils écoutent ce qui passe. Parfois au fil de mes recherches, je tombe sur un artiste russe, allemand, indien… je tente, j'écoute, je ne connais pas après tout, on ne sait pas. On vit dans la communauté européenne mais on n'a aucune idée des productions locales de ces pays en matière de musique (également vrai pour la littérature, le cinéma… passés les classiques que tout le monde est censé avoir vus/lus/entendus, il n'y a aucune possibilité de suivre l'actualité culturelle de ces pays ! L'Europe, qu'ils disent ! ). C'est triste quand même. Sans internet on n'en saurait rien du tout ! Eh oui, il y a encore tant de préjugés stupides, où le monde moderne se résumerait à l'Europe et aux USA… on laisse perdurer ces stéréotypes bêtement, parce qu'une fois l'an, on nous sort une ‘chanson de l'été’ soi-disant de world music, en général produite de A à Z en Occident pour commencer, où les Africains tapent sur des tambours et dansent à moitié nus dans des décors sauvages, les Américaines du Sud ont le sang chaud et les fesses rebondies, et où les Asiatiques sont grimées en geisha. Aucune représentation de la vraie culture des pays qui nous entourent ! On reste chacun chez soi à se faire de fausses idées sur ceux qui nous entourent. Mondialisation ? Les grands labels ont tous leur maison de disque en Asie, mais entre les labels, aucune circulation d'artistes entre continents, sauf venant des Etats-Unis où on ne nous envoie qu'une infime partie de la production (j'écoute aussi de la country, et là encore, c'est mission impossible de me tenir au courant sans internet). Elle nous sert à quoi la mondialisation culturelle ? Rien du tout. La mondialisation est un terme purement économique.
En conclusion, moi je dis : appelez-ça les États généraux de la musique. Point barre. On se fiche d'où elle vient, du moment qu'elle nous plaît ! Et si on comprend pas les paroles (bien que je mette ma main au feu que tout le monde ne comprend pas nécessairement ce qui se dit dans les chansons en anglais qui passent dans les médias grand public…), eh bien on va chercher sur internet des traductions, ça ne manque pas !