Permettez-moi pour une fois de sortir de mon rôle de synthétiseur « neutre » de vos critiques ciné, pour donner mon avis ! Il faut dire que si vous avez choisi « Une famille chinoise », de Wang Xiaoshuai, comme film de la semaine de notre critique participative « la bande du ciné », il n'y a pas eu une déferlante de commentaires…

Sans doute est-ce une idée reçue qui colle à la peau du cinéma chinois, voir asiatique, d'être lent, esthétisant (seuls les films hongkongais échappent à ces qualificatifs) ; en un mot, « chiant », comme l'écrit Keldan :

« Moi j'ai voté pour les Chinois, vu comment ça a l'air bien chiant, j'irai pas le voir mais j'ai besoin qu'on me raconte le film pour avoir l'air cultivé dans les cafés proches de la Sorbonne : D »

Je pense que c'est une vision bien réductrice de ce que réprésente le cinéma indépendant chinois -car c'est bien de celui-là que nous parlons, pas de l'artillerie lourde des studios d'Etat- depuis une bonne décennie.

La fibre sociale de la « sixième génération »

Rompant avec l'« académisme » de la génération précédente, la « sixième génération », celle de Jia Zhangke, de Wang Chao, de Wang Xiaoshuai et de quelques autres, a innové sur le fond et sur la forme.

C'est pourquoi « Une famille chinoise » est à mon sens un film d'importance, salué à ce titre par un prix au Festival de Berlin cette année. Alors que les premiers films de cette « sixième génération » constituaient une plongée dans l'envers du décor du miracle chinois -les mines de charbon pour « Blind Shaft » de Li Yang, la prostitution pour « l'Orphelin d'Anyang » de Wang Chao, etc.-, « Une famille chinoise » tente de montrer l'univers de la classe moyenne urbaine, phénomène-clé de la dernière décennie.

Ces jeunes cinéastes à la fibre sociale ont eu du mal à parler de la société urbaine actuelle. Jia Zhangke, le chef de file incontesté de cette génération, s'est quelque peu fourvoyé avec son documentaire « Useless », qui mêlait les images d'un défilé de mode parisien d'une créatrice chinoise, à des images de couturier dans un gros bourg rural chinois, dans les bouleversements de la société chinoise actuelle. Effectivement esthétisant et sans la force de certains de ses films précédents, comme « Still life ».

Wang Xiaoshuai a trouvé, dans « Une famille chinoise », une problématique à la fois universelle -« jusqu'où êtes vous prêt à aller pour sauver votre enfant ? », dit le slogan de la promo…-, et des spécificités chinoises, à la fois celles dues à la politique de l'enfant unique, mais aussi les changements de moeurs et de comportements provoqués par les bouleversements des deux dernières décennies.

Wang trouve le ton juste pour parler de cette nouvelle couche de la population chinoise, grande bénéficiaire des réformes économiques, mais perdue dans une société nouvelle, souvent sans foi ni loi, où l'argent est roi.

« Des sentiments qui ne passent pas dans les films français »

Chacun est libre, évidemment, d'aimer ou pas le cinéma de Wang Xiaoshuai -pour ma part, je me suis laissé porter par son esthétique, ses personnages et cette problématique nouvelle-, mais on ne peut évacuer ce film d'un revers de la main, ou d'un mot assassin : « chiant » !

Parmi les Riverains, Valzeur a apporté la contribution la plus élaborée, en faisant longuement le pitch du film :

« Héhé (on ne rigole pas) est leucémique, il lui faut une greffe de moelle osseuse mais aucun des parents divorcés n'est compatible. Mei Zhu, la môman -admirable, forcément- entreprend de convaincre son ex-mari de la conception assistée (ou plus si non affinités génétiques) d'un bébé-médicament. N'en jetez plus, les mémères qui ont pleuré tout leur soûl à “l'Echange” s'étouffent déjà dans leurs larmes pré-programmées.

“Difficile pourtant de chouiner à cette ‘Famille Chinoise’ tant Wang Xiaoshuai prend des gants dans sa très longue exposition avec ellipses à répétition pour bien prévenir tout débordement. Et quand Mei Zhu s'abandonne aux larmes, son mari -brave chiffe molle- lui intime justement : ‘Essaie de pleurer moins souvent devant Héhé'.’

Valzeur est plus sensible à la deuxième partie du film :

‘Il prend son envol avec une scène marquante : la nouvelle femme du papa, jeune hôtesse très contrariée par l'arrangement à venir, rend visite à Mei Zhu pour signifier son refus ; elle tombe à la place sur le mari qui va chercher Héhé protégée d'un masque. La caméra tourne lentement autour du visage de Yu Nan (presque la Scarlett Johansson chinoise) tandis que la fillette et son beau-père s'installent. En un plan, on lit dans son visage la détermination qui s'érode, la pitié et le désir de salut.

Ce qui n'était qu'un argument a pris chair -on est dans le cinéma et on va y rester jusqu'à la fin. D'une écriture plus resserrée, le film se met à tisser tous les motifs aperçus (l'appartement-utérus désespérément inoccupé, le portable auto-déclenché) et tranche parfois dans le vif -l'irruption de la couleur rouge dans un plan fugace de toilettes ensanglantées évacuées par l'eau bouillonnante.

Ce rouge (de la vie, de l'adultère) prend ses aises jusqu'à saturer le plan dans la scène de retrouvailles sexuelles vers laquelle tout converge depuis le début. L'ambiguïté finale -deux repas en miroir- scelle la réussite d''Une Famille Chinoise’ qui ne montre rien d'autre que le combat jamais gagné d'avance de l'individu contre le poids des lois et des conventions. Peu importe qu'il y ait victoire, le sens du combat est le combat lui-même, semble avancer le film. Assez admirable, à bien y réfléchir.”

Ce cinéma est-il hermétique au public occidental ? Sayfam tente une explication :

“Il y a dans les productions chinoises des sentiments qui ne passent pas dans les films français. Peut être parce que je ne suis pas d'origine français que je remarque des scénarios trop superficiels et des conversations vides. D'ailleurs, j'ai essayé de regarder une production française en coupant le son et le résultat fut catastrophique, on remarquait des tics sur les visages des acteurs qui n'en étaient pas vraiment. Double problèmes pour le cinéma français.”

Pas lolo réagit à ce commentaire avec ce jugement :

“Il y a peut être également que le matériau humain des cinéastes chinois n'est pas le même. Pas évident de trouver l'équivalent d'un ‘Blind Shaft’ dans notre merveilleux cinéma français sursubventionné.”