A Rennes, cinéastes israéliens et palestiniens dos à dos

(De Rennes)

Le pari du festival de cinéma Travelling a été tenu : réunir à Rennes des films et des cinéastes d’Israël, de Palestine et d’ailleurs, autour du thème de Jérusalem. Signe des temps, Israéliens et Palestiniens sont bien venus, mais ils sont restés chacun sur sa planète, ignorant l’« autre ».

Le public est lui aussi venu très nombreux, voir des films souvent inédits en France, et rencontrer les cinéastes. Mais à aucun moment, il n’a pu les voir ensemble, discuter de manière directe et contradictoire, de cinéma ou de politique.

Le mur était invisible mais bien réel, même si la plupart des cinéastes israéliens appartiennent au « camp de la paix ». Certains réalisateurs palestiniens ont même exigé que leurs films ne soient pas programmés immédiatement avant ou après des films israéliens dans les salles.

Il fut un temps, dans les années 90 et au-delà, dans la foulée des accords de paix d’Oslo, où se tenaient d’innombrables conférences, colloques, réunions destinées à créer un climat de confiance entre Israéliens et Palestiniens. Cette époque est bien révolue : même si de telles rencontres se produisent encore, plus personne n’y croit, on ne crée pas de passerelles pour vivre ensemble, au mieux on apprend à s’ignorer pacifiquement...

Enas Muthaffar, une jeune documentariste palestinienne, confie à Rue89 qu’elle aurait boycotté le festival s’il n’avait pas été tenu sous le titre rassembleur de Jérusalem, sa ville natale :

« C’est un sujet important, et il était important d’être présent à un festival qui montre des films sur Jérusalem. Mais je ne veux pas donner l’impression que tout va bien parce qu’il y a de ’bons Israéliens’ avec lesquels nous pouvons parler. Sur un plan individuel c’est vrai, mais notre problème est avec l’Etat sioniste et l’occupation de notre pays, de notre âme, de notre vie. »

Cette position d’un bloc, claire et sans discussion, vient d’une jeune femme de 31 ans, éduquée au Caire et à Londres, une nouvelle génération sans complexes vis-à-vis des Israéliens, qui utilise la caméra comme une arme.

Dans l’un de ses documentaires, « East to West », Enas Muthaffar filme ses parents en train de déménager, la mort dans l’âme, leur grande maison de Jérusalem-Est, mais on ne comprend qu’à la dernière image la raison de ce nouveau déraçinement : le mur de séparation avec la Cisjordanie a été érigé devant leur maison, et ils se retrouvaient du jour au lendemain à changer de statut s’ils ne déménageaient pas dans l’enceinte de la ville sainte :

« Nous affirmons une position politique, même quand nous montrons la vie normale. »

Ce contraste entre les deux cinémas, ancrés dans deux réalités politiques et économiques bien différentes, pouvait être perçu en enchaînant les films, de salle en salle. Samedi après midi, Jackie Reem Salloum, une Palestinienne installée à New York, présentait « Slugshot Hip Hop », un documentaire long métrage, plein d’énergie et d’humour, sur la naissance du mouvement hip hop parmi les Palestiniens, de DAM par les « 48 », c’est-à-dire les Arabes israéliens, ou PR à Gaza. Avec un message identitaire profond, et un engagement sans failles contre l’occupation israélienne (Voir la bande annonce).

Les CD des rappeurs palestiniens se sont arrachés comme des petits pains après la projection dans une salle comble.

Quelques heures plus tard, un public tout aussi nombreux tombait sous le charme des « Méduses » du romancier israélien Etgar Keret et de sa femme Shira Gefen, Caméra d’or à Cannes en 2007. Un film poétique, mystérieux, subtil, sur les parcours de gens paumés dans la jungle urbaine (Voir la bande annonce).

Lors du débat avec le public, Etgar Keret a été interrogé sur son « message ». Sa réponse, cinglante :

« Lorsque je veux faire passer un message, j’envoie un SMS. J’ai fait un film sur des sentiments qu’on ressent mais qu’on ne peut pas exprimer par des mots. »

Pour Rue89, Etgar Keret souligne que les cinémas israélien et palestinien n’en sont pas au même stade :

« En 1948 [à la naisssance d’Israël, ndlr], nous non plus nous ne pouvions pas faire de films comme ’Les Méduses’. Les Palestiniens en sont à cette étape de leur histoire où ils doivent affirmer leur identité. Mais aujourd’hui, les Israéliens ne se réveillent pas tous les jours en pensant au conflit. Le conflit est dans le décor, dans les têtes, pas forcément au centre de l’action. »

Etgar Keret souligne également que pour faire passer un « message », le style oblique est parfois plus efficace. Il a ainsi écrit un article dans la presse israélienne pour critiquer la guerre de Gaza, le mois dernier, sans provoquer de réactions.

Mais il y a quelques jours, il a écrit une courte histoire dans le New York Times, relatant une rencontre avec un ancien camarade de classe excentrique, qui lui faisait conclure que si la vie des Israéliens s’est améliorée au cours des vingt dernières années, il n’en allait pas forcément de même collectivement. Cette parabole littéraire lui a valu une avalanche de réactions : elle avait fait réfléchir.

Pour le public rennais, l’expérience fut riche, et a permis de toucher du doigt certains des aspects de cet interminable conflit dont les ressorts sont à la fois simples et visibles à l’oeil nu, mais aussi profonds et bien enfouis. Le cinéma, là encore, est un formidable révélateur.

► Rue89 est partenaire du festival Travelling, qui se termine le mardi 10 février.

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Ailleurs sur le Web
► Le programme du festival Travelling, sur clairobscur.info
► Matchstick War, par Etgar Keret, sur NewYorkTimes.com
► Ancré dans une réalité difficile, le cinéma palestinien se bat pour exister , sur 24Heures.ch