Cette semaine, à vous de mener « Le Bal des actrices »

Festen à la française ? Comme vous y allez !
C’est simplement le fait qu’elle règle ses comptes avec sa famille qui vous fait dire ça ?
D’après la bande annonce j’ai de gros doutes. Je crois que ça n’a rien à voir avec Vinterberg.
Nous verrons l’avis des riverains à condition qu’ils aient vu Festen de Thomas Vinterberg.

il y a des sujets grave c la fin de l’occident
Rue89 europe1 ... ce groupe Lagardere vous.
Journalistes vous avez endormis le peuple vous ne dénoncez plus rien pour votre confort perso mais vous etes dans le même bateau.

Journalistes vous allez la vivre cette crise alors que votre patron Lagardere Bouygues ou Dassault seront dans une ile avec une coupe de champagne.

ça me branche pas et comme je jettes plus l’argent au cinoche....

Le genre de film qui fait beaucoup trop de battage pour être honnête..

Racoleur comme une boite de strip tease minable à Pigalle ..

méfiance ..

Le propos est très égocentrique. Divertissant ? ? Un film formel avec des actrices qui apportent du fond (de commerce) ? Enfin des actrices avec un cerveau et des émotions : Julie Depardieu, Marina Foïs, Karin Viard, Muriel Robin et j’en passe.
Parenthèse : ça me rappelle mes quinze années passées à fréquenter ce milieu -j’ai tenté, je suis fatiguée et dépourvue de tout...... pauvre avec un avenir hasardeux, juste appris la vie mais va dire ça sur un cv-.
En bref, durant mon immersion avec les copines comédiennes en devenir le moindre évènement prenait des proportions pharaoniques. L’hystérie n’est jamais trop loin, les frustrations au quotidien, les désirs tous azimut, les jalousies viscérales, je drague ton mec son ton nez c’est drôle, les éviers bouchés vite trouver un chevalier servant dispo, les propos bien hypocrites, les sans-limites dans la folie du moment....
Dans le film, les aventures ont l’air du même acabit.
Pour ceux que les soucis trépidant de soi, de moi, sous-moi et sur-moi amusent.
Par contre j’ai un profond malaise avec l’affiche. Aperçue dans la rue, ce tas d’actrices nues de loin m’a fait penser à...... Je préfère me taire, soit je suis la seule à avoir cette impression d’horreur soit vous comprendrez sans les mots, c’est mieux. Regrettable maladresse ?

svp , pas ce type de film , je suis sur qu’il va faire un carton , avec tous les sinistroses , mais vous passez des freres coen a ce type de film , ca ne va plus etre RUE89 mais RUEquiez.

Vous connaissez le principe de la Bande du Ciné : nos riverains qui vont voir le film ce week-end ont la gentillesse de glisser leurs impressions sous ce papier-amorce.

Vous connaissez la réalité ? 5% des commentaires viendront de ceux qui ont vu le film

A RUE 89 ......je vous demande de me réattribuer sous mon pseudo « cefrandpt77 » les commentaires qui me concernent .... et non ceux d’un autre internaute ....ce qui est le cas en cliquant sur le pavé : à gauche « Bienvenue CEFRANDPT77 » Merci

Une réalisatrice qui fait un doigt d’honneur devant la caméra du Petit Journal de Canal + ne mérite pas la considération du public
quelle que soit la qualité de son film .....
Comme dit lesako , cette femme est bien vulgaire .

Une expression qui énerve, usée jusqu’à la moelle qui apparaît dans votre article :

« Drôle, cruel et sans concession » -> J’ai l’impression d’avoir lu cette phrase un millier de fois. Surtout le « Sans Concession » comme si elle devait concéder quelques chose !

Commentaires pathologiques... Comme sur le Monde.fr et autres sites d’informations, je ne suis pas sur que tout ces commentaires pathétiques de gens aigris et mal dans leur peau apportent vraiment quelque chose au contenu... Quand à ceux qui en voyant des femmes nues ne peuvent pas voir autre chose qu’un camp d’extermination, il faut vite leur conseiller d’aller voir un psy !

Juste quelques mots pour fustiger un film qui ne fait que parler du nombril d’un petit potentat showbiznaitique. j’ai vu la bande annonce, ce sera sans moi.
Leurs états d’ame à toutes ces dames ne m’intéressent pas.
Qu’il soit véridique ou fictionnel.
A quand un film sur le nombril du nombril.
Nos chères actrices peuvent très bien se soigner sans nous.
Nous leur en serons pleinement gré.
Vivement Cameron, ca nous changera ! ! !

Un petit article qui mérite d’éveiller notre curiosité... Et puis, tous ces commentaires inspirés...j’adÔre !

Echange lance-pierre en bois de peuplier du Loiret contre affiche du film « Le bal des actrices »...C’est juste pour décorer ma cabane, hein !

grummfff

Très bon film.

Témoignages d’actrices et d’acteurs lors de l’avant-première du film :

Lien

Dans ce film, onze actrices se dévoilent devant la caméra de Maïwenn. Des débutants, des connues, des pas connues, des has been, des sex symbol. Toutes avec plus d’humour et d’autodérision les unes que les autres. Les scènes sont à la fois hilarantes et tristes. Et d’autant plus captivantes que l’on ne sait jamais quelle est la part de réalité et la part de fiction. De sorte que le doute entretient l’intérêt et l’amusement.

Je suis par contre un peu sceptique sur la légitimité à prétendre réaliser un film alors que l’on n’est jamais derrière la caméra. Maïwenn n’est assurément pas la première à arborer une triple casquette, mais dans Le Bal des actrices, elle est réellement de tous les plans ! La mise en scène s’en ressent : les plans sont très classiques. Certains bougent même et présentent une qualité d’image douteuse. Par contre, les interludes de comédie musicale, où les actrices interprètent une chanson avec des danseurs, des décors et costumes extravagants et des couleurs acidulées, sont drôlement originaux et décalés !

Bref, un film assez inégal, mais qui vaut vraiment le détour par curiosité, pour les actrices, l’originalité de l’histoire et l’autodérision qui y règne.

Un joli film qui sans être un chef d’œuvre ne mérite pas de commentaires aussi aigris que certains.. Un intermède souriant qu’il n’y a pas lieu de conspuer avec des actrices qui se révèlent aussi narcissiques et exaspérantes qu’attachantes (elles le jouent avec humour, leur narcissisme). Quant à ceux qui trouvent le sujet trop futile pour Rue 89.. Je ne suis pas sûre que le refus de l’intime et de la légèreté servent les causes militantes, sauf à vénérer la figure du moine soldat, un peu trop proche de la martyrologie à mon goût.

Petite bricole mal fichue, sur-vendue et tête à claques, Le Bal Des Actrices sidère par l’indulgence générale dont il fait l’objet. Construction erratique, comique faisandé, mise en scène repliée sur deux pauvres idées (le vrai-faux docu, la DV), la franchise Maiwenn a du plomb dans l’aile sans avoir jamais volé bien haut. Enlevons à Pardonnez-moi le côté « souffert pour de vrai “, il ne restait qu’un psychodrame revanchard à gros sabots, soit pas grand chose ascendant rien. Enfin, on n’a rien contre l’art-thérapie et si Maiwenn a gagné deux années d’analyse grâce à son premier film, on est très content pour elle. Reconnaissons-lui depuis une certaine prise de conscience. Comme on ne bâtit pas une carrière cinématographique sur la résilience, Maiwenn s’est tournée vers les Actrices, ces autres si proches et pourtant si lointaines. Manque de pot : elle n’y a trouvé que le reflet de ses rancoeurs qui débordent saynète après saynète. Le film est clair sur un point : Maiwenn n’aime pas les actrices qu’elle réduit façon Jivaro à quelques travers génériques montés en épingle. Si Maiwenn était un homme, on pousserait les hauts cris en hurlant au misogyne, mais Maiwenn est une femme et l’on s’extasie devant ce regard prétendument ‘ sans concession . Il faut s’y faire, la goujaterie n’a pas de sexe, ni la vulgarité de pensée. LBDA n’a, de ce point de vue, rien à envier à tant de comédies mâles obsédées par la notoriété, l’argent et le petit bout de la lorgnette - le cinéma s’y réduit à de petits trafics d’ego et de gros biffetons. On n’aime pas spécialement les grands mots, mais il est bon de rappeler ici que le cinéma, c’est aussi du désir, du don et du partage - toutes notions absentes de l’horizon de Maiwenn.
Ce qui le fait le plus mal dans LBDA, c’est de voir des actrices pour certaines à haut pedigree se prêter aux inepties d’une seconde classe spécialisée dans les panouilles et l’exhibition du moi. Aucune n’en sort grandie et le sort réservé à la merveilleuse Christine Boisson - humiliée dans une silhouette ridicule de théâtreuse - nous a presque donné envie de quitter la salle. C’est que - il faut le répéter, c’est le nerf du film - Maiwenn hait les actrices et plus généralement le talent, affection qui la touche heureusement peu. Il est pour le moins effarant que la seule émotion vraie ressentie dans le film par son avatar - Maiwenn avec DV - soit le fait d’Estelle Lefébure, tout ce que l’on veut mais certainement pas une actrice au sens Charlotte Rampling-Karin Viard du terme ! Il est vrai qu’Estelle Lefébure est une sorte de double glamour, vilain petit canard racheté par le regard enfin aimant de Maiwenn qui sauve aussi l’impayable Joey Starr, plutôt une bonne surprise (son duo hors-champ dans le clip Rampling est l’un des seuls moments amusants avec la scène de lit à la Gazon Maudit).
Ne filmer correctement, dans un film centré sur les actrices, qu’un rappeur et une ex-mannequin n’est pas spécialement une preuve de réussite artistique. Aïe, on vient de lire un vilain mot, ARTISTIQUE ? Késako ? Maiwenn s’intéresserait-elle à l’Art ? (elle lit ou plutôt feuillette les Cahiers du Cinéma dans le premier plan de son film). Ouf, non ! , fausse alerte, ce qui l’intéresse tient plutôt dans la poche sans fondre dans la main. LBDA pose au petit film sympa-fauché regarde ma caméra bouge parce que je n’ai pas d’argent mais c’est une production opulente comme l’attestent :
a) son plan-média parfaitement huilé
b) son casting invraisemblable jusque dans les seconds rôles (de Maryline Canto à Charlotte Valandrey)
c) l’intermède indien à la nécessité dramatique rien moins qu’évidente : je me filme devant un éléphant, trop sympa !
d) le mépris porté aux films d’art et d’essai tellement prise de tête (le Balibar-film à l’intérieur du film) ou cradingue (la saillie très conne sur Catherine Breillat)
On est certainement un peu fragile, mais ce mélange d’auto-dépréciation, de malveillance agressive et de pleurnicheries nous porte sur l’estomac. Une scène-symptôme pour finir : lors d’un dîner, une amie a une réflexion qui déplaît à Maiwenn-Zorro, ni une ni deux la malheureuse est aussitôt crucifiée verbalement en deux répliques. On retrouve là cette signature’ propre à Maiwenn déjà discernable dans Pardonnez-moi : ‘ J’ai souffert donc j’ai tous les droits, notamment celui de dire à quel point tu es une merde . Et hélas, aussi celui de faire des films minables.

Cris et faux-semblants...

C’est le second long-métrage de Maïwenn Le Besco, et il s’inscrit dans la droite ligne de son premier film, Pardonnez-moi (2006). Un écho prolongé de sa problématique initiale : qui suis-je ? auquel elle tente de donner une légitimité nouvelle en renvoyant le miroir à d’autres actrices.
Le film imbrique deux espaces narratifs : celui du documentaire, c’est à dire, des images saisies par la caméra DV de Maïwenn, et celui de la fiction, majoritaire : Maïwenn Le Besco filmant filmée.
Le Bal des actrices est un film choral : Maïwenn, en chef d’orchestre, s’échine à montrer l’envers du décor d’une condition minée par le rapport à l’image, à la mémoire médiatique.
Chaque actrice joue son rôle (censé illustrer une facette stéréotypée du métier) manifestement inspiré d’éléments biographiques, au sein d’une séquence voulue exemplaire des contradictions qui l’animent, mais, il semble se greffer au tableau initial une large part d’improvisation, dont on ne sait si elle faisait partie de la scène, ou si elle a débordé le scénario prévu.
Et, c’est là que le film de Maïwenn convainc le plus : dans la capacité de Maïwenn à générer, par ses questions, son regard, sa présence, un débordement dans le self-control qu’on impute aux actrices, dont le métier serait essentiellement celui de la maîtrise, de la capitalisation optimale de leur image.

Ce qu’elle cherche à saisir, dans chaque plan, chaque scène de son film, c’est cette « authenticité » qui fait tellement défaut au cinéma, comme un corps sans organe, lisse...artificiel.
Son film se conçoit donc comme un work-in-progress : un programme esthétique conçu comme une enquête (interventionnisme du documentaire) dont la finalité serait l’avènement d’un cinéma-vérité. On sent la jubilation de Maïwenn à construire des séquences de cinéma qui seraient comme autant d’instantanés brutaux du travail à la source de l’être-actrice.
Dans les cadres de la fiction, contrôlée par un scénario, des directives précises, Maïwenn condense sa vision de l’intensité dramatique : faire advenir, dans une brutalité inouïe, accentuée par une prise de son réaliste, ce qui va déborder de la trame initialement prévue.
Comment ? par une réduction des séquences à la logique de l’hyper-réaction : acculer les actrices à la faille égotique, traquer l’explosion. Le cinéma-vérité de Maïwenn, c’est la logique du spectacle poussé à son paroxysme : le culte de l’émotion comme seule image digne d’être portée au cinéma.
C’est un piège grossier, auquel ont succombé toutes les actrices sauf une : Charlotte Rampling, qui refuse d’être assimilée à cette substance pathétique dans laquelle l’actrice se définirait essentiellement.
En refusant la logique du cri, de la réaction disproportionnée à laquelle la pousse Maïwenn, elle offre une perspective différente du métier d’actrice, dont le travail est avant tout une progression silencieuse, intérieure. Pas une boursouflure névrotique ravivée à chaque obstacle de carrière.

Au fond, Maïwenn cherche une réponse identitaire à ce qui ne l’est probablement pas : est-elle meilleure actrice que réalisatrice ? est-elle vraiment une artissssse, malgré son dilettantisme ? ! Le film répond surtout à cette angoisse personnelle qu’est la remise en question permanente de l’identité d’actrice : qu’est-ce qu’une actrice qui ne joue plus ou pas encore ? est-on actrice, ontologiquement (une névrose, un destin) ou est-on actrice d’abord parce que l’on fait des films (travail, labeur) ?
Tous ces portraits d’actrices débouchent sur un kaleïdoscope plutôt réussi des clichés et préjugés qui circulent sur le milieu fermé de l’Arrrrt. Jamais analytique, la caméra de Maïwenn se contente de monter une succession de séquences qui se voudraient révélatrices des mécanismes du travail de création. Elle réussit une fiction troublante, connectant la double-image de l’actrice à la ville à la scène pour suggérer encore et toujours la part de jeu irréductible de la comédie sociale dans laquelle elles sont engluées. Pas de vérité de l’actrice qui tienne, hormis les faux-semblants de ce bal masqué que Maïwenn a orchestré avec brio.