Grâce au cinéma, la Palestine consolide son identité

La réalisatrice Maï Masri en tournage à Beyrouth (Reuters).

Un cinéma, des cinémas. Les réalisateurs palestiniens ont choisi la pluralité. C’est en tout cas ce qui ressort de la programmation de « Cinéma(s) de Palestine », proposée par l’association de diffusion des cinémas arabes, l’Aflam toute cette semaine à Marseille. Longs et courts-métrages, art vidéo, documentaires qui n’excèdent pas vingt ans d’existence. L’association à l’origine de la manifestation a volontairement privilégié la diversité, comme l’explique Catherine Estrade, programmatrice de l’événement :

« Nous avons voulu multiplier les partenaires pour donner une vision plus large de la création palestinienne. Nous ne nous sommes pas fixés sur un thème en particulier. »

Le résultat est donc pluridisciplinaire, à l’image de ces réalisateurs qui alternent entre différents supports. Le passage de la fiction au documentaire s’opère plus aisément que dans d’autres cinémas, analyse Catherine Estrade :

« Il y a une conjoncture, en partie due à l’existence de la caméra numérique. Il y a aussi une envie de témoigner, de prendre la caméra et de filmer. »

Partager le quotidien d’une identité aux multiples facettes

C’est ce qui explique le grand nombre de documentaires rapportant une réalité de terrain, un quotidien, une identité aux multiples facettes, géographiquement éclatée.

« From east to west », d’Enas Muthaffar, raconte par exemple le déménagement d’une famille palestinienne lors de la construction du mur à Jérusalem pour ne pas se retrouver du mauvais côté. « Enquête personnelle », d’Ula Tabari, pose la question de l’identité pour les Palestiniens habitant en Israël. « Chacun sa Palestine », de Nadine Naous et Léna Rouxel, évoque les interrogations de jeunes réfugiés palestiniens nés au Liban. « Rêves d’exil », de Maï Masri suit la correspondance puis la rencontre entre deux adolescentes habitant deux camps de réfugiés distincts, l’un à Beyrouth et l’autre à Bethléem.

Ces parcours consolident une identité, témoignent d’une histoire qui se joue sous leurs yeux. Le tournage de « Rêves d’exil », par exemple, s’est déroulé quelques jours après la libération du Sud-Liban en mai 2000, occupé par l’armée israélienne. Ainsi Maï Masri raconte :

« Beaucoup de Palestiniens vivant au Liban descendaient à la frontière pour voir leurs parents ou des membres de leur famille qu’ils n’avaient jamais vus. C’était très émouvant de les voir s’agenouiller et toucher la terre. »

C’est d’ailleurs sur cette même frontière que la documentariste a choisi de faire se rencontrer Mona et Manar, les deux jeunes filles de « Rêves d’exil ». Trois mois après la libération du Sud-Liban, la deuxième Intifada commençait et la caméra tournait toujours. La réalisatrice avoue :

« Après cela, beaucoup de choses ont changé pour Manar en Palestine. Elle parlait souvent de ces événements dans ses écrits. »

En dépit des violences, Maï Masri s’attache à montrer le quotidien d’une jeunesse presque ordinaire :

« Dans ce film, ce sont des adolescentes comme toutes les autres avec des rêves d’amour, des sentiments. »

Réalisateur, un métier sous contraintes

Au fil du temps, le cinéma palestinien trouve sa place dans le paysage cinématographique international. Elia Suleiman, dont le film « Chronique d’une disparition » a ouvert la manifestation mercredi soir au cinéma Les Variétés, en est l’une des figures de proue.

Malgré tout, c’est un cinéma qui éprouve encore des difficultés dans la réalisation même des films ainsi que dans leur production, comme le rappelle Catherine Estrade :

« Pour ’Intervention divine’, Elia Suleiman était interdit de tournage en Israël. Il ne pouvait pas se rendre à la frontière. C’est pour cette raison que certaines scènes du film ont été tournées à l’Estaque. »

Maï Masri a rencontré les mêmes difficultés : « En principe, il faut un permis de tournage délivré par l’Etat israélien. Ce qui n’arrive presque jamais, alors on se débrouille comme on peut. Ensuite, il faut composer avec les murs, les soldats. Moi, je pense continuellement à l’idée d’être visée. Mais, on en devient très créatif. »

Elle, qui a vécu la guerre au Liban et en Palestine, a développé une énergie extraordinaire qui lui permet de tourner des films dans des situations de prime abord impossibles. Lorsqu’elle a réalisé « Les Enfants du feu » en 1990 à Naplouse, sa ville natale, elle a réussi à tourner durant un couvre-feu. Elle confie : « A partir de là, le film est devenu très restreint. On apprend progressivement à s’adapter, à voir les choses d’une autre manière. »

Pour pallier les difficultés (matérielles et financières), pour renforcer leur poids, de jeunes réalisateurs palestiniens ont décidé, quant à eux, de former un regroupement libre et indépendant en 2006 baptisé Palestinian Filmmaker’s Collective. Parmi eux, on retrouve Annemarie Jacir et Enas Muthaffar, toutes deux programmés au cours de la manifestation marseillaise. Maï Masri explique encore : « Nous disposons de très peu de moyens parce qu’il n’y a pas d’Etat pour nous subventionner. »

L’affiche de Cinéma(s) de Palestine (DR).

De leur côté, les organisateurs de l’Aflam ont organisé une rencontre entre les réalisateurs palestiniens et les professionnels du cinéma à Marseille. L’Aflam diffusera également le projet fondateur du Palestinian filmmaker’s collective, « Summer 2006 in Palestine ». « Il est important que les réalisateurs présentent leurs œuvres », insiste Catherine Estrade. Marseille a en tout cas choisi de les mettre en valeur.

► Cinéma(s) de Palestine Au cinéma Les Variétés puis au CRDP à Marseille - Jusqu’à dimanche 1er juin. Programme disponible sur le site de l’Aflam.