Le rouleau compresseur Indiana Jones... et ceux qu'il a épargnés
Un fan d’Indiana Jones à l’entrée du Palais du festival (Eric Gaillard/Reuters).
Nul ne peut l’ignorer : le grand cirque « Indiana Jones » déploie son chapiteau ce dimanche à Cannes. Le film de Spielberg vient d’être montré à la presse internationale qui n’en pouvait plus d’attendre. Bilan ? Euh… Ailleurs, en compétition, des films brésiliens, philippins et, surtout, chinois continuent de parler du monde comme il va (mal). Tant mieux.
Des mois que ça dure… Depuis l’annonce de la mise en chantier du quatrième volet des aventures d’« Indiana Jones », les rumeurs les plus folles circulent sur l’écriture du scénario et le tournage du plus ébouriffant des blockbusters.
Rumeurs accentuées par le culte du secret dont aime à s’entourer le maître de cérémonies, Steven Spielberg. Conséquence : dans tous les médias du monde, la promo n’en peut plus de battre son plein en moulinant sur du vide. Ce qui n’est pas pour déplaire aux financiers de la chose, experts dans l’art délicat du buzz.
Sur le chemin du héros ridé, des hordes de Soviétiques et une cheftaine SM
Présenté en « hyper, exclu, super première mondiale » (trois jours avant sa sortie dans les multiplexes internationaux), le film fait donc l’événement à Cannes, comme on dit. Le célébrissime hôtel local, le Carlton, a même été redécoré façon Indiana pour l’occasion. Bref, Spielberg et ses copains s’offrent un joli coup de pub planétaire au sein du temple des films d’auteur, films qui, ce week-end, continuent de vivre leur vie en compétition.
Bon, fin du suspense, que voyons-nous, sur l’écran, avec ce quatrième épisode ? Un héros vieillissant (Harrison Ford est donc un homme comme tout le monde), mais qui préfère en rire. Les Etats-Unis en pleine guerre froide, soumis à la paranoïa du maccarthysme. Une quête d’un crâne de cristal qui entraîne Indiana, son chapeau et son lasso, dans une série d’aventures évidemment pétaradantes.
Sur le chemin du héros ridé, des hordes de Soviétiques malintentionnés, avec, à leur tête, une cheftaine ukrainienne dont le regard transparent et la coupe de cheveux à la Louise Brooks dissimulent probablement un tempérament SM du meilleur cru (épatante prestation de Cate Blanchett, qui, depuis qu’elle a incarné Bob Dylan dans le « I’m not there » de Todd Haynes n’en finit plus d’étonner).
Spielberg a fait mieux, mais la chose se laisse gentiment regarder
Au programme inévitable des réjouissances : des scènes d’action absurdes et inventives, des épreuves en pays maya dont l’issue ne fait aucun doute et des bestioles moyennement sympathiques. Le tout, si l’on n’est guère sensible au genre, prend parfois des allures de Fort Boyard surdimensionné, avec succession d’énigmes à résoudre et de performances physiques musclées.
Durant deux heures, le film déroule son cahier des charges divertissant, désuet, auto-ironique, et personne ne songe à lui demander autre chose. Et si, dans le registre de l’entertainment, le cinéaste a déjà fait mieux (et surtout mieux rythmé), la chose se laisse gentiment regarder.
Peut-être parce que Spielberg et son acolyte George Lucas (mouillé jusqu’à l’os dans la production) laissent parler leurs penchants régressifs et profitent de l’occasion pour contempler « leurs » fifties avec une nostalgie assumée.
A noter, enfin, pour ceux qui s’inquièteraient de l’avenir de la saga, qu’une astuce scénaristique éhontée permettra probablement à la franchise de perdurer dans les années à venir. Au jeune acteur dénommé Shia Labeouf d’assumer son destin. Si le coeur et son compte en banque lui en disent…
Le foot, les filles, les bus, la foi : les religions de « Linha de Passe »
Malgré l’assourdissant tintamarre spielbergien, le festival, le vrai, poursuit sa route. Plusieurs films, présentés en compétition ce week-end. D’abord, « Linha de Passe » (Walter Salles et Daniela Thomas). Une histoire simple, une histoire pas gaie… Quatre frères et leur maman, une fois encore enceinte, conjurent comme ils peuvent leur quotidien tristounet dans les bas quartiers de Sao Paulo.
L’un s’adonne à la religion du foot, l’autre à la religion des filles, le troisième à la religion des bus (il rêve de devenir conducteur), le dernier, enfin, à la religion tout court. Tous sont irrémédiablement hachés par la mécanique acérée du déterminisme social qui, au Brésil comme ailleurs, ne laisse guère de chances aux gens nés dans les mauvais quartiers.
Walter Salles et Daniela Thomas abusent des artifices dramatiques. Jouent avec insistance des possibilités du montage alterné (un coup le foot, un coup la prédication, un coup le bus, et hop, on recommence). Mais « Linha de Passe », petit frère respectable des grands noms du néoréalisme italien, ne laisse pas indifférent, car il enregistre quelque chose de juste concernant les rêves illusoires qui se cassent le nez contre les rudes réalités locales. Mineur et maladroit, certes, mais pas anodin.
Décor de « Serbis » : un cinéma porno où le spectacle n’est pas qu’à l’écran
Avec « Serbis », le philippin Brillante Mendoza se situe à l’entrecroisement des deux dominantes thématiques du festival. D’un côté, le délabrement social (peu ou prou en filigrane dans tous les films de la compétition). De l’autre, la dislocation de la famille (motif majeur chez Arnaud Desplechin -« Un conte de noël“- et Nuri Bilge Ceylan -‘Les Trois singes’).
Dans un cinéma d’une grande ville bruyante (très bruyante) des Philippines, quelques personnages, toutes générations mêlées, vivent, survivent, font ce qu’ils peuvent. Le cinéma en question, baptisé The Family, ne diffuse que des films pornos et les spectateurs de l’endroit ne rechignent pas à imiter ce qu’ils voient sur l’écran.
Probablement influencé par l’inimitable John Cassavetes (nervosité stylistique, caméra portée à l’épaule) et le taiwanais Tsai Ming Liang (sensualité moite, attirance pour les dérives glauques), Mendoza fait preuve d’une réelle virtuosité formelle.
Son film, hélas, se contente d’aligner les morceaux de bravoure vaguement provoc. Dans ‘Serbis’, on voit ainsi des sexes de tout genre et toute longueur, des fellations non-simulées, un furoncle explosé en gros plan à coups de bouteille, les chiottes pour hommes envahies par un torrent de pipi, etc.
Une telle ostentation ne servirait-elle pas à camoufler une vacuité plus que relative ? Mendoza n’en fait-il pas beaucoup trop ? Tout cela est-il bien raisonnable ? A la fin de ‘Serbis’, une chèvre (oui, une chèvre) investit la salle de cinéma porno et les spectateurs, pourtant en plein ébat, piquent un fou rire et prennent la fuite. On les soutient.
‘24 City’ : la Chine droit dans les yeux
Retour aux choses sérieuses avec le nouveau film du chinois Jia Zhang-Ke, un des jeunes cinéastes les plus passionnants apparus ces dernières années. Avec ‘24 City’, le metteur en scène de ‘Xiao Wu, artisan picpocket’ et ‘Still Life’ signe un documentaire atypique et mélancolique, politique et sensible. Un film important qui, à l’instar des autres opus du réalisateur, regarde la Chine droit dans les yeux et ne baisse pas le regard.
La ville de Chengdu, aujourd’hui. Un gigantesque usine militaire, autour de laquelle la vie de la cité s’organise depuis des décennies, s’apprête à mettre la clé sous la porte. En lieu et place, sera bientôt construit un centre urbain ultramoderne, conforme avec l’image rutilante et dynamique que les dignitaires chinois aiment renvoyer de leur pays.
Patiemment, Jia Zhang-ke interroge des ouvriers de plusieurs générations qui ont sué dans l’usine. Il recueille des bribes de souvenirs, des réminiscences parfois intimes concernant les conditions de travail, les idylles, les amitiés, les joies menues et les peines profondes.
Docu ? Oui et non. Le cinéaste a certes enregistré d’authentiques témoignages, mais il a aussi travaillé fictionnellement avec des comédiens, histoire que son film témoigne à la fois d’une réalité brute (celle de Chengdu) et d’une subjectivité impressionniste (la sienne).
Le résultat -puissant politiquement et intense émotionnellement- constitue un document majeur sur la Chine d’aujourd’hui et ses métamorphoses. Un film qui confirme l’importance capitale de Jia Zhang-ke dans le cinéma contemporain. Vous avez dit l’événement cannois le plus important du week-end ? ► Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal de Steven Spielberg, avec Harrison Ford, Karen Allen, Shia Labeouf - en salles le 21 mai.
► Linha de passe de Walter Salles et Daniela Thomas - avec Joao Baldasserini, Vinicius De Oliveira.
► Serbis de Brillante Mendoza - avec Gina Pareno, Jaclyn Jose.
► 24 City De Jia Zhang-ke, avec Lu Liping, Joan Chen.
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actif et militant ?
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« Nul ne peut l’ignorer : le grand cirque “Indiana Jones” déploie son chapiteau ce dimanche à Cannes. “
Ben en fait, j’étais pas au courant...
C’est grave ?
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