La vidéo ultraviolente de Justice : une polémique marketing ?
500 000 visites en une semaine. Le dernier clip de Justice, « Stress », cartonne sur Dailymotion. Les images de jeunes de banlieue qui prennent d’assaut Paris et ses passants avant de foutre le feu à des bagnoles font tellement débat que le site a dû désactiver la fonction « commenter » . Les images de ce petit film de 6’45’’ sont très violentes. La musique est épouvantable. La polémique prévisible.
Attention certaines des images de cette vidéo peuvent choquer un public jeune.
De l’ultramoderne. Du clip à triple emploi : mode, musique et cinéma. Capuchonnée, une petite armée de jeunes -maghrébins et noirs- portent de gros blousons de cuir noir siglés du logo du groupe ; une croix noire. Ça n’a rien à voir mais les chanteurs du groupe ont lancé au mois d’avril une ligne de vêtements dont la pièce phare est un blouson de cuir à 700 euros, vendu chez colette, Surface to Air ou au Bon Marché. De là à y voir une stratégie marketing (pour l’album et les chiffons), il n’y a qu’un pas que certains blogueurs font volontiers.
Difficile d’échapper à 68 en ce mois de mai. Un blog, entièrement consacré à la question, y va de son analyse du clip de 6’45 » du duo français :
« Le clip est violent ? Oui, de la violence brute, nihiliste, qui s’attaque à tout. De la violence qui choque, qui nous ramène aux skins des années 1980, aux Warriors des seventies jusqu’aux pavés de mai 68, quand aujourd’hui on se regroupe pour danser la tecktonik. Un pavé dans la gueule, en somme (…). Choquer, éloge du nihilisme, nous voilà revenus au temps des situationnistes, de leur critique radicale de la société du spectacle comme elle est effectuée dans ce clip -’Ça te fait kiffer de filmer ça, fils de pute ? ’- jusqu’à l’autodérision quand les jeunes défoncent l’autoradio qui diffuse D.A.N.C.E., le premier tube du groupe. »
Point d’héritier de Guy Debord pour Véronique Mortaigne, blogueuse musicale. Plutôt des nantis parisiens qui jouent à se faire peur et à nous faire peur pour vendre leurs disques :
« Stress exprime une fausse angoisse, parce qu’il est totalement surjoué et de ce fait banalise la violence et les agressions gratuites à la façon des jeux vidéo. Le scénario est basique : une bande de Noirs et de Beurs (sauvageons, apaches, racailles ?) sillonnent la cité, puis les couloirs de métro, les rues, en cassant, en volant, en agressant comme des abrutis. Ni la petite vieille au sac à main ni la fille gironde qu’on touche sans états d’âme et même plus ni le jeune castagné pour rien n’échappent au catalogue. Les voyous portent des blousons estampillés du sigle de Justice, une croix au volume de cercueil noir -ce qui apparaissait jusqu’à lors comme un jeu de scène. »
Victime du phénomène Amy Winehouse, le groupe gentillet et bien coiffé semble vouloir se donner une image plus destroy. Ce qui en fait ricaner beaucoup. Alors que d’autres voient, dans ce clip, un message fort.
Assonances, au terme d’une dizaine de visionnages et d’un commentaire d’images détaillé, conclu au chef-d’œuvre :
« Cocktail Molotov, le fait qu’un des membres du groupe prenne feu est aussi salvateur car il montre la recherche d’adrénaline et l’inclusivité de la violence au sein du groupe [J’ai inventé le mots mais ironie du sort il a déjà un sens que j’ai retourné sans le savoir. On retrouve à nouveau ici le parallèle avec Orange] La combinaison musique/image sur cette dernière minute transcende l’œuvre, lui offre son éclat, c’est le paroxysme indispensable pour sortir ce clip d’une lecture primaire. C’est à ce moment-là que je rejoins David Abiker quand il le compare à une d’œuvre d’art. On atteint le but de ce que représente pour moi ce clip : montrer l’hyperréel, donner un visage non fictionnel, car non médiatisé (cinéma inclus dans la mesure où la narration a été abolie, enfin presque), à cette révolte qui ne peut se canaliser que dans la violence. »
Sur BlogMusique.net, le jugement se fait plus prudent :
« La mise en scène ’caricaturale’ du banlieusard fort peu aimable, forcément noir ou ’visuellement’ étranger et ’méchant’, comme beaucoup se le représentent, apparait pour certains comme un outrage grossier et insultant, voir ’raciste’ (pour d’autres) de la part du groupe (…) Sans doute Justice, à l’instar de Stanley Kubrick à une époque (voir la vidéo ci-dessous), a voulu traiter la violence de façon ’esthétique’ et la caricaturer pour que les médias cessent de stigmatiser le jeune noir ou arabe des banlieues… ou présenter ’leur’ réalité de la violence à leur sauce. A eux d’en répondre. »
Echange de points de vue sur le blog de Scynthol qui lit dans ces images une critique des médias de masse et de l’image des banlieues qu’ils véhiculent :
« C’est vrai qu’à regarder TF1, à voir les images aux journaux, nous
ne sommes plus choqués par ce type d’images, et là pourtant… Personnellement, j’y vois comme un message destiné aux médias qui profitent des violences urbaines, et ne montre que les côtés négatifs de la banlieue afin de faire de l’audimat, de vendre leurs journaux (…) La fin nous le révèle de façon assez explicite lorsque le journaliste se fait défoncer a son tour. Le clip est une manière de décrire ce cercle vicieux… »
Si Eff admet être habitué à ces images violentes, il se sent embarqué par ces images :
« Ici, on est emporté de force dans le groupe, on semble participer à leur action, on ressent leur haine. On est confronté à nous même, à notre volonté d’action à savoir : on fait comme eux, on les suit. On à peur ou on trouve ça immoral et on essaye
de se détacher de la vidéo mais cela reste impossible par la curiosité de voir jusqu’où ça peut aller. »
L’internaute observe également que le logo du groupe sur les blousons est métaphorique :
« Par cette violence certain veulent faire leur propre justice. »
Le clip ne sera pas diffusé à la télévision. Ni Justice ni Romain Gavras ne souhaitent s’exprimer sur cette polémique. Sur le MySpace du réalisateur, le tube de « Starmania », « Quand on arrive en ville », passe en boucle : « Quand tout l’monde dort tranquille / Dans les banlieues-dortoirs / On voit les zonards / Descendre sur la ville / Qui est-ce qui viole les filles / Le soir dans les parkings ? /Qui met l’feu aux building ? /Toujours les zonards. » C’était en 1978.
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Jeune flegmaticien mayennais
Jeune flegmaticien mayennais
Le parallèle avec « Orange Mécanique » est la première chose qui nous vient à l’esprit à la vision de ce clip. Puis nous viennent en tête les images de « C’est arrivé près de chez vous »...
Et puis finalement on se ravise en se rendant compte que ce clip passe à côté. Il n’effleure même pas la portée des deux films précédents. Ni dans la forme, ni dans le message.
« Orange Mécanique » a incontestablement vieilli pour un spectateur du XXIe siècle, et pourtant, l’intensité du film est toujours présente, et la réflexion sociale — sociétale — évidente. La violence gratuite (des jeunes) ne l’est pas vraiment (dans le message du réalisateur). Se pose la question de savoir où est la violence.
« C’est arrivé près de chez vous », c’est encore autre chose. Mais on se retrouve aussi un peu comme dans ce clip embarqué par des journalistes... Se pose la question plus contemporaine du regard et du relai des médias.
« Stress » n’est qu’une pâle copie, un mix (après tout, n’est-ce pas là l’essence même de l’élektro, le sample ?) de ce qui a déjà été fait. La portée du message en est considérablement diminuée, car il ne dépasse pas ce qui a déjà été fait : il ne fait que l’adapter, le mettre à jour...
Achefkalement,
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