L'album, espèce menacée (2/2) : l'expérience numérique totale

C’est très vrai, mais à la décharge de Mael, il a écrit son papier il y a longtemps déjà et nos partentaires des Inrocks ont déjà consacré un article aux déclarations de Radiohead :

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J’aurais dû le remettre à jour, mais heureusement vous êtes là pour le faire, c’est l’avantage d’un site participatif.

Voilà, ma conclusion : Radiohead confirme qu’on a eu la bonne intuition en faisant cette grande enquête. Merci Tom ; -)

« Ce qui compte, c’est la capacité de la nouvelle génération d’artistes à prendre la mesure de son époque ». On a tellement bien construit notre mode de vie qu’on en est complètement dépendant. Même les artistes y ont droit. Et moi qui pensait que c’était une profession complètement écartée du pouvoir de l’argent....
A mon avis, art ne rimera jamais avec consommation. Tant qu’on aura pas compris ça, c’est toute la musique qui est morte.

Mais non !
Le format disons transportable type mp3 a son intérêt, mais le disque en a un aussi. Toucher cette galette, la glisser dans (sur) le lecteur, et appuyer sur play est quand même plus sympa que fouiller son disque dur ou selectionner un morceau dans son logiciel de lecture favori.

Je copie toujours mes cds en mp3 ou en ogg, je les lis sur mon lecteur nomade, parfois chez moi, c’est pratique pour ne pas chercher un nouveau disque toutes les heures, mais si je suis seul, je prend mon cd sur l’étagère et j’apprécie.

J’espère que les éditeurs ne feront pas cette bêtise... J’ai pas envie de passer ma vie devant un écran, fut-ce pour y retrouver les informations d’un livret de CD...

D’ailleurs, notez comme 20 ans après l’esplosion du CD ils se mettent à rééditer des vinyls... vont-ils nous refaire la même ? Les formats peuvent cohabiter, il faudrait peut être se poser la bonne question. Une piste, pourquoi je peux acheter un CD à 10€ directement auprès de mon label favori, et que je le trouve à 18 à la FNAC ?

C’est un peu dommage de construire l’article autour d’un story-telling sur la prétendue disparition du format album. Au final ce n’est qu’un détail qui n’a pas autant d’importance que celle qui lui est consacré dans l’article je pense.

Ceci dit c’est un très bon article, j’ai bien aimé lire les différentes idées qui se dégagent petit à petit.

A noter enfin que les technologies modernes n’ont pas que comme effet de pousser vers l’avant, il y a aussi des phénomènes de retour en arrière. En particulier le « marché » des disques vinyl est en forte augmentation ces dernières années. Pas de quoi remplacer le CD certes, mais un phénomène palpable.

... et pour le coup, ce sont des albums qui se vendent en vinyls, et souvent des disques d’occas de vieux groupes ! : -)

Un collaborateur de grand groupe qui ose prononcer le mot « archaïsme », c’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité à l’heure d’ HADOPI.

il n ont pas vu le vent tourner tellement qu ils se faisaient du fric se sont les majors qui coulent les artistes et toute une industrie dérriere

Les majors vont passer au CMX, l’album sera réservé aux petits labels, comme le vinyl aujourd’hui.
Internet permet à chacun de balancer un travail inachevé, ou sans soutien pro, en téléchargement libre, et c’est génial.

Mais on prend du plaisir à lire un bouquin, même si on aime aussi profiter de la pensée du vulgum pecus sur interneuneute.

PS : l’apprenti journaliste qui cite Hamé de La Rumeur va pas se faire que des amis chez les grands de ce monde. Faudra gazer à l’écrit, parce qu’à l’oral ils vous reconnaîtront.

Les albums disparaitront lorsque les majors l’auront décidé... c’est le format le plus rentable, et il permet de passer en douce les nanars qui ne se seraient jamais vendus en single...

Les industriels du disque font et défont les modes, comme les grands couturiers, et, après avoir déformé les oreilles pour passer aux CD’s, plus payants que les vinyles, ils passeront au format qu’ils auront décidé comme rapportant le plus de fric... On peut compter sur eux pour mettre toute la vaseline nécessaire à nous le faire passer...

Je vois pas ce que vient faire les buzz la dedans. Un buzz ça se fume ; un album ça s’écoute : D

vinyl , cd ,asteur la clé usb, et demain ?

Ce qui est évident, c’est que les Majors ont compris que la guerre était une guerre d’occupation de notre temps : tout le temps que vous passez avec un artiste, vous ne l’utilisez pas pour ceux de la concurrence. Et si chacun a des centaines de titres MP3 en attente d’écoute, c’est bien le temps qui est précieux.
Alors ils veulent occuper le terrain, en proposant une production ininterrompue de petites crottes en rapport avec l’artiste. Et provoquer un comportement addictif.
J’aime bien l’argumentaire visant à satisfaire les fans. Dans ces discours, remplacez « fan » par « couillon » et vous aurez tout compris.

Ah les joies du format... De bonnes cases qu’on y rentre dedans...
C’est étonnant d’voir ainsi la mort donc du format « album », c’est presque être ultra optimiste en l’humain et à sa prétendue capacité à changer...
Le cinema lui aussi vie soit disant sa révolution numérique, pourtant un docu ça fait toujours 52 minutes (sag warum ? ? ? heu... « c’est comme ça, lalala lala ! »), un film « de base » c’est 1h30 (grosso dans modo, après certains osent le 2h voir 3h30 mais c’est rare) ; Les divers gouvernements en font voir masse de couleur à l’éducation de la nation, mais la rédac’ c’est toujours introduction/développement/conclusion. Donc le dit « album » a de forte chance de continuer sa vie, qu’il soit une vraie histoire (avec in et outro) ou une simple collection de divers morceaux...
Le CMX d’après ce que ça raconte là, bah c’est juste un « album » avec des goodies en plus, mais ça reste le même principe... Sauf qu’au lieu de tout donner d’un coup, on vendra l’truc avec du teasing à base de « ouais, demain le prochain titre de polka hardcore de JM Morandini, ne zappez pas, restez connectés, cliquez nos bannières ! ! ! Et n’oubliez pas d’aller voir la vidéo où on le vois répéter dans son jardin [images exclusives, enfin qu’on retrouvera sur youtube par ailleurs mais bon...]. En attendant le prochain morceau, amusez vous avec les 2 déjà sortis et lisez donc son billet d’humeur à propos du tenia... ». Et puis ils vont bien nous remettre une petite louche de 2.0 avec des « vous aussi payez pour décider si on met plus de basse dans le prochain mix ». Et après tout ce barnum en longueur, bah m’sieur l’artiste il aura peut être envie d’un repos bien mérité pour retrouver des idées (a moins que comme le sculpteur César, il ai l’inspiration pour couler un nouveau bronze tous les matins, mais j’doute) donc y’aura une période de « vide » qu’on se fera un plaisir d’animer avec des « votez pour votre version de la reprise du titre numéro 7 » et autres... Et on nous diras « regardez, c’est du jamais vu ! », waouw...

NON l’album n’est pas une espèce menacée et loin de là.

Aujourd’hui on fait même un album beaucoup plus facilement qu’hier et tous les artistes y ont accès. Alors les albums ne sont pas prêt de s’éteindre.
Aujourd’hui l’album est une chose obligée pour tout nouveau groupe, ce qui n’empèche pas le numérique bien au contraire. Mais avec les moyens actuels les albums se distribuent directement de la main à la main sur les lieux de concerts par exemple et par les artistes eux-même. Là ou un artiste gagnait sur son album en moyenne 5 cts d’euros, il gagne maintenant la totalité des gains de l’album. Le calcul est vite fait pour un groupe qui joue souvent et qui à chaque fois vendra quelques albums. De plus avoir un album à laisser pour demarcher est une chose obligée.

Pour un musicien c’est aussi un objet mythique. Le rêve de tous : faire un album.

Pour une somme modique on peut avoir son studio à la maison et çà va encore se démocratiser. Il va donc y avoir de plus en plus d’albums mais qui ne passeront pas par les grands studios de toute façon inaccessibles.

Par contre ce qui est menacé ce sont les majors ou plutôt je dirais leur monopole. Allez par exemple sur le site Jamendo et découvrez 23 000 albums en téléchargement libre.

En même temps cet acces au monde musical de plus en plus démocratique, libre et gratuit, sous des licences légales qui protègent le partage, augmente logiquement l’acces aux différentes cultures pour un public de plus en plus large. Inversement les barrières dues aux dictats stylistiques des majors tendent à s’éroder et tomber. C’est indéniablement un progrès humain.

J’ai fait un rêve :

Il n’y avait que des artistes « pauvres », les gens du show plus « business » l’étaient également.

mais bizarrement, la qualité de la production artistique n’avait pas chuté !

Le fric n’aurait donc pas d’impact sur l’art ?

Je me suis réveillé (pas en sueur quand même !) et j’ai ri, tout cela n’existera jamais

Quoique...

le support musical n’est qu’une question commercial
vous notez Mr Yorke comme figure de proue dans la lutte opposant les artistes aux majors, vous semblez oublier celui qui a revolutionné la diffusion de ses oeuvres, a savoir Mr Prince.
L’un des plus gros vendeurs des années 80 a meme ete oblige de changer son nom de scene a l’opposé de son eternel rival Mr Jackson.

La scene reste l’unique endroit ou l’artiste, sous entendu le vrai artiste, jouit de son entiere integrité et authenticité musicale car l’album doit se conformer au carcan souhaite par les majors
Ainsi, Prince qui souhaitait sortir plus d’un album par an, n’a pas pu le faire au moment ou il le voulait ( il a pu se realiser comme il l’entendait en autoproduction d’album, puis par telechargement )
Aussi, pour l’artiste moderne, le support constitue un moyen pour attirer l’auditeur a son concert

Pour les autres artistes, vous devez acheter un album formaté, ou 90% du prix que vous payer va dans la poche de personne qui n’ont strictement rien a voir avec la musique, ce qui est dans mon cas totalement impensable ( je suis pas fetichiste je n’accorde pas d’importance au contenant, mais bel et bien au contenu )
Sinon vous attendez 100ans qu’il tombe dans le domaine publique, et dieu sait que vous perdrez en culture.
Alors, vous savez ce qu’il vous reste a faire, c’est a dire etre a l’affut des dates qui vous importe ( et puis rien ne remplace le contact direct entre l’artiste et son fan )

Dans l’histoire de la peinture et de la musique, les plus grands artistes sont aussi bien pauvres (Mozart, Van Gogh) que richissimes (Lully, Dali). Ca n’a pas de rapport.

Certains musiciens ont besoin de beaucoup d’argent pour faire leur truc. Par exemple, Stockhausen et son morceau pour 4 hélicoptères ! Autre exemple, les premiers samplers numériques (Synclavier et Fairlight) coutaient 1 million de francs vers 1980. Ce sont donc des stars très riches qui ont défriché ce domaine sonore (Peter Gabriel, Trevor Horn, Zappa...)

Tout ça pour dire que la production gratos sur internet n’est pas une fin en soi pour tous les musiciens

La solution pour les artistes serait de sortir un titre tous les mois sur leur site web (myspace/facebook/itunes/site officiel...) avec, pourquoi pas, du contenu divers l’accompagnant : illustration, article, clip, actualité.
Un peu comme « La chanson du dimanche », et les buzz réguliers qui suivent l’actualité (ou pas) : « Coup de boule », les Bratisla Boys, Make the girl dance (Baby Baby)...
Ce titre serait proposé gratuitement en écoute afin qu’il soit diffusé et partagé dans la communauté internet.
L’accès aux anciens titres serait lui par contre payant, mais à très faible coût (50cts max) et facilement payable (itunes, paypal).
Cette politique de « singueulisation » permet de fidéliser l’auditeur et de créer une actualité permanente sur un artiste. On peut même imaginer qu’en concert des titres inédits soient joués et qu’on puisse accéder à un live du concert à partir du site web.
Personnellement je pense qu’internet est devenu le meilleur moyen pour la musique de se faire connaitre. Les téléchargements avec emule c’est terminé : Adopi c’est mort-né. Pour écouter un titre, les gens utilisent deezer ou youtube. Tous les clips sur youtube contabilisent des millions et des millions de visionnages.
Il y a aussi tout un aspect technique à développé sur internet. Les webmasters des artistes doivent donner la possibilité à leurs clients de pouvoir administrer leur site : ajouter une vidéo youtube, un lecteur mp3, du texte, des images... Myspace a vampirisé les sites officiels. En rendant facile la possibilité d’administrer son image, les myspace sont devenu un gros bordel avec énormément de contenu et tout un tas de bidouilles pour rendre son site un peu moins similaire aux autres. Les artistes ont espéré un espace à eux et finalement ils ont encore eu plus besoin d’un « webmaster myspace » tellement chaque modification de leur page pouvait tout rendre illisible sans comprendre pourquoi.
Avec les outils actuels : le langage Ajax, la base du web 2.0, et les systèmes de blog de type WordPress, il est très simple de donner aux artistes la possibilité d’administrer leur image sur leur site officiel. Facebook est en train de préparer le terrain en proposant des solutions de ce type, en ajoutant l’intéraction avec le public sous forme de commentaires.
Donc ceci est un appel aux artistes et aux professionnels de la musique : Ne passez pas à côté de cette évolution numérique.
Je suis webmaster mais aussi public, j’ai besoin de cette musique et de nouveautés en permanence. Le téléchargement illégal n’a pas tué la création, il a tué la communication et la diffusion. Il n’y a jamais eu autant de création depuis l’entrée sur internet des artistes. Et en même temps toute cette création, personne ne l’a entendue, les gens ont encore l’impression d’écouter toujours la même soupe. Seuls quelques artistes squattent le top 50 depuis des années. Hého les maisons de disques, investissez dans vos chasseurs de tête sur internet, les internautes ne vont pas toujours faire le boulot à votre place pour vous sortir des Grégoire et des Ok Go.
Allez hop, au boulot là dedans.

Pourquoi ne pas appeler cela de son nom, recueil ou compil ou moyen de faire passer quelques navets avec un ou deux tubes.

Ce format est moribond depuis longtemps il agonise. A part les collectionneurs et les fans qui va acheter ce genre de truc ?

Une simple clef USB à 2 ou 3 € permet de compiler et changer a l’envie dans l’ordre choisi plusieurs centaines de chansons ou musique en MP3 pour écoute sur auto radio ou chaine ou tout ce que vous voudrez.

l’album correspondait à une durée maxi, d’abord du 33 tours, puis du CD. maintenant, tu peux bien faire un ’album’ de 4 chansons ou d’un seul morceaux de deux heures, il n’y a que la contrainte commerciale qui t’en empeche.
au sujet du ou des formats numériques, pour ma part, je passe par l’Itunes Music Store depuis 3/4 ans et je n’achete plus de CD bien que regrettant le petit livret ou son marqués les musiciens et techniciens. le format AAC est moins destructeur que le mp3. et quand j’écoute Eddy Mitchell dire que ceux qui ecoutent du MP3 n’ont pas d’oreille, je pense que ce monsieur oublie que la compression déja existante au mixage sur la variété (qu’il fait lui même) est déjà destructrice et que de toute façon, on s’en fout car ça ne mérite pas mieux. si pour le jazz ou le classique la compression mp3 est pénalisante, plus qu’en AAC, pour du produit commercial qui ne durera qu’une saison, c’est bien suffisant

La seule chose qui est dépassée dans l’industrie musicale, ce sont les prix.

Petit rappel de l’économie de marché :
Le prix varie dans le même sens que la demande, et dans le sens opposée à l’offre.

Appliqué à la musique qui peut être offerte à l’infinie pour un coût quasi nul, le prix devrait tendre vers 0, et pas vers 0,99 € TTC.

Rien ne justifie le prix actuel de la musique, qui n’est qu’un produit dérivé d’un spectacle si on y réfléchit bien.

Le capitalisme ce n’est pas seulement baisser les prix agricoles jusqu’au ridicules, et augmenter le prix des logements jusqu’à l’absurde.

« J’ai été contacté parce que je proposais tout un univers. De la musique, de la vidéo et déjà un public. »
ce qu’il peut être naïf Orelsan. ce n’est pas son « univers » qui intéressait sa maison de disque, mais le simple fait qu’il avait fait leur boulot avant de signer. sinon, le label aurait il pris le « risque » de le signer ?

il y a un élément intéressant à considérer et il me semble que l’on insiste pas assez dessus : évidemment que la musique numérique s’approprie peu à peu le marché, mais l’album ne disparaitra pas au même titre que la musique des années 50, 60, 70, 80 ne disparaitra pas. Les innovations ne concernent évidemment que les groupes qui sont encore en activité et qui ont une certaine capacité à choisir leur destin.
Si vous êtes fans de Nine Inch Nails, vous allez suivre ce que le groupe fait et propose sur le net. Si vous êtes fans des Doors, vous allez sans doute écoutés leur musique en vinyle et fouiner pour trouver ceux que vous n’avez pas dans les magasins ou brocantes. Parier sur la fin de l’album comme le fait ce cher « Paul Karlinsky », c’est oublier un peu la musique qui s’est faite avant, et tout un pan de la musique qui gardera son authenticité (et donc « ses » formats) car elle n’a à entrer dans cette problématique. En ce sens, c’est un point de vue purement marketing, et qui zappe la musique en elle même et ses amateurs

Peu d’artistes ont pris la « mesure » de leur époque .

Si « ils » avaient pris compte les différents moyens actuels pour distribuer leurs oeuvres , « ils » n’auraient jamais signé de contrats avec qui que ce soit .

De nos jours , un artiste peut enregistrer , distribuer et produire son propre album , sans l’aide d’aucunes maison de disque , il peut même se passer de la fameuse « sortie dans les bacs »....

Et choisir lui même le prix d’un titre......

L’industrie du disque souffre déjà beaucoup du peer-to-peer donc je pense que si elle veule continuer a survivre elle devront s’adapter a la nouvelle generation digitale.