« La Guerre est déclarée » : Roméo et Juliette à l'hôpital
« La Guerre est déclarée », deuxième long-métrage de l’actrice Valérie Donzelli, sort enfin en salles. Le film a été présenté en ouverture de la Semaine de la critique au dernier Festival de Cannes. Quinze minutes d’applaudissements amplement mérités ont suivi la projection, à laquelle nos partenaires de Cine Independencia avaient assisté.
(De nos archives) L’histoire est autobiographique. C’est celle de ce couple d’acteurs, cinéastes, scénaristes. L’amour soudain et total, la naissance d’un enfant atteint d’un cancer du cerveau, la lutte pour lui sauver la vie et ne pas perdre la leur.
Ce film est aussi un poème. Joyeux, poétique, gracieux. Il parle à tout le monde mais ne raconte pas une histoire à un public. Il donne un visage et un corps aux expériences universelles : l’amour, la naissance, la mort. L’enfant s’appelle Adam, autant dire l’homme, n’importe quel homme. (Voir la bande-annonce)
Les deux parents portent les noms de Juliette et Roméo, autant dire les amoureux. Dès le choix de ces noms de bataille, on ne peut qu’admirer la simplicité du film – signe d’une grande concentration : lorsqu’on part à la guerre, il est vital d’aller à l’essentiel, de doser les forces.
Disons immédiatement que la maladie n’est pas le sujet du film, mais plutôt le terrain où ces deux jeunes gens jouent leur match. Ce terrain n’a aucune spécificité sinon celle de la science médicale, avec ses lieux, ses règles, son langage.
Si le film a touché autant, c’est qu’il a su franchir la question abstraite de l’être humain d’une part, celle concrète de la maladie de l’autre, et se pencher ainsi sur les outils dont le couple s’arme lorsqu’il décide de réagir à la déclaration de guerre qui annonce : votre fils a un cancer du cerveau.
Inventer de nouvelles armes
Quelles sont ces armes ? Il s’agit moins d’en inventer de nouvelles que de mesurer celles dont on dispose. Dans « Habemus Papam », monsieur Melville détrompe son analyste : si Dieu l’a choisi pour être pape, lui dit-il, c’est qu’il possède les qualités qu’exige la tâche.
De même, Juliette et Roméo conçoivent leur stratégie comme un habit taillé sur mesure : en tâtonnant, mais toujours à l’intérieur de limites précises. Sans envahir un espace qui les dépasserait. Prier : oui ou bien non. Fumer : oui, beaucoup. Parler, partager, discuter les mauvais fantasmes : oui. Décoder le jargon médical via Internet, voire s’improviser spécialistes en neurologie : certainement pas.
On l’avait remarqué, il y a un an, avec « Des hommes et des dieux » : le plus beau cinéma est celui qui met au centre de la scène la renaissance du langage politique. Il faut entendre par là un processus guidé par une action concrète, imposé par une situation de danger qui, liant les destins de plusieurs personnes à des résolutions collectives, oblige un groupe à associer un mode de communication et une discipline de délibération. En d’autre mots, à se constituer en assemblée.
Les moines de Beauvois finissent par comprendre, dans l’action, que l’Histoire leur fait revivre le récit de la première assemblé de chrétiens, récit qu’ils connaissent par cœur puisqu’ils le répètent chaque dimanche lors de la messe.
Juliette et Roméo n’ont peut-être pas de Bible à lire sinon celle offerte par la culture dans laquelle ils baignent. Leur vérité plus profonde consiste en revanche à formuler à haute voix des maximes conformes à la réalité de leur rapport. Pas pour se donner des conventions. Mais pour se rappeler, lorsque la fatigue et l’angoisse entravent leur alliance, lorsqu’une couche d’opacité se glisse entre eux, ce qu’il y a de fort dans la jeunesse d’aujourd’hui : un rapport paritaire, direct, frontal entre amoureux.
La morale des cinéastes
De ce point de vue, une scène entre toutes vient éclairer leur moral. Ils ont résolu de ne pas poser de questions techniques aux médecins. Mais Juliette a envie de briser la règle. Elle le dit à l’oreille de Roméo tandis que le docteur reste silencieux devant eux, derrière son bureau, exclu pour un moment du conseil de guerre qui s’improvise. Une frontière est posée.
C’est aussi une limite entre champs d’action que la caméra arpente avec précision chirurgicale, en trois mouvements :
- champ rapproché sur Juliette et Roméo,
- contrechamp avec Juliette et Roméo de dos,
- champ large de Juliette et Roméo avec le docteur de dos, en amorce.
A l’intérieur de leur champ d’action, la morale des amoureux recoupe celle des cinéastes. La solidarité entre les pratiques de deux couples est une conséquence de la mise en abime. On peut y voir aussi l’inverse. Que cette solidarité entre vie et réalisation soit le prémisse nécessaire à la réalisation du film.
Tout comme le couple d’amoureux, le couple d’auteurs bégaye. Le film ne se donne pas de mode d’emploi. Il ne sait pas comment faire un drame et, d’ailleurs il en a pas spécialement envie. Il avance heureux par zigzags entre comédie, film d’action, mélo, clip...
Il sait en revanche qu’il ne peut pas s’imaginer différent de ce qu’il est : un film du jeune cinéma français. Il reprend d’ailleurs des motifs et des solutions de mise en scène souvent vus à l’écran, mais il le fait avec une joie et une conviction tellement inouïes qu’il semble presque s’insurger. Contre la mollesse des personnages et le cynisme des réalisateurs. Contre la difficulté, typique d’un certain cinéma français, d’admirer ses propres héros.
Un milieu social cadré, une trame universelle
« La Guerre est déclarée » est la réflexion d’un couple de jeunes gens sur l’état des rapports entre hommes et femmes. Pas n’importe quels hommes et femmes. D’une manière légère mais nette, un milieu social est donné d’emblée : artistes de gauche parisiens.
La mère de Roméo est programmatrice de cinéma, séparée de son père, elle a refait sa vie avec une femme.
Juliette vient au contraire d’une famille traditionnelle et aisée.
Ces deux bourgeoisies, réunies par la bataille en cours, s’enrôlent aisément dans les mêmes rangs. Tout le monde ne peut rentrer dans un tel tableau. Mais c’est un cadre. Et ce cadre contient une image, celle de trentenaires qui se parlent, agissent, se disputent et tentent de s’en sortir. La trame du film – la tragédie et le drame auxquels il nous fait accéder – est quant à elle universelle.
Les réactions émues lors de la projection dans la salle du Miramar le montrent. Mais le pinceau n’hésite pas à dessiner des formes et des teintes hautement résolues.
► Article initialement publié le 14/05/2011.
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Des hommes et des dieux est la négation du renouveau du langage politique dans le cinéma français et plus particulièrement la négation de ce qu’a été le combat politique des moines de Thibirine, la dépolitisation d’un engagement, un acte de propagande.
« Mais est-ce que le film de Beauvois est encore vraiment dans l’Histoire sur laquelle il s’appuie ? Est-ce que tout son effort de reconstitution exacte – depuis la restitution des paroles et des comportements des moines de Tibhirine, jusqu’à son ethnographie amateur de la société algérienne – nous rapproche de ce qui s’est passé en 1996, ou nous en éloigne ? Tout film, tout récit, n’existe que par ce qu’il exclut. Même le roman le plus long et le plus foisonnant est le fruit d’un travail d’élimination radical. Refuser, taire, passer sous silence, sont non seulement les gestes artistiques par excellence, mais aussi des choix éthiques, voire des actes politiques. On est donc en droit de se demander de quoi Des hommes et des dieux, dont le titre semble prétendre à une vision panoptique capable de réunir les termes les plus opposés, a choisi de faire l’économie. Car c’est peut-être dans ce qui lui manque, plus que dans ce qu’il apporte, que réside la clé de son succès auprès du public français. »
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Purement un avis personnel mais un film fait par et pour, la boucle est bouclée et nous devenons les voyeurs d’un sérail qui s’épanche. Tuons ce cinéma français.
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