Choré du Sud 08/09/2012 à 15h21

« Gangnam Style » de Psy : on n’en a pas fini avec la K-Pop

Au premier abord, ça paraît anodin. Pourtant, en plaçant illico son « Gangnam Style » à la 44e place du top iTunes américain, Psy a changé la K-Pop de dimension.

Avec son désormais tube planétaire, il surclasse tous ses comparses : de Girls Generation à Super Junior, en passant par Boa et G-Dragon. Assisterait-on en direct à la reconnaissance de la K-Pop ? Si l’on ne peut parler de mode ou de tendance, peut-on parler de mouvement ?

La K-Pop, en référence à la « Japanese pop »

Habilement créée en référence à la J-Pop (pour « Japanese pop »), la K-Pop, qui trouve son origine dans les musiques traditionnelles coréennes des années 30, avant de se développer activement dans les années 90, est aujourd’hui parfaitement installée dans l’imaginaire collectif.

Elle est même devenue le premier produit d’exportation de la culture sud-coréenne – elle pourrait même rapporter plus de 10 milliards de dollars en 2012 selon une étude officielle relayée par le quotidien The Korea Times.

Fin 2011, le ministre de la Culture sud-coréen, alléché par la rente, a même décidé de débloquer plus de 22 millions d’euros pour promouvoir cette culture. L’objectif est simple : faire connaître la K-Pop et éviter à tout prix que l’Hallyu (la vague coréenne) ne retombe.

Et comme si les 460 millions de recettes réalisés en 2011 (plus 110% par rapport à 1997) ne suffisaient pas, le gouvernement prévoit également d’ouvrir 30 instituts par an à travers le monde permettant d’apprendre le coréen.

Les Français, premiers clients d’Europe

Aujourd’hui, les photos des groupes sont partout. C’est à peine si on ne respire pas leur parfum. Que ce soit en Corée du Sud, en Inde, en Chine ou encore au Japon, l’Asie les adule. Place au reste du monde.

La France en est même devenue la première consommatrice européenne. Après deux soirées spéciales au Zénith réunissant près de 13 000 spectateurs en 2011, le Music Bank Festival à Bercy en février, un site (Soompi : 4 millions de pages vues par mois) entièrement consacré au genre, des boutiques et des magazines spécialisés (K-Pop Life : bimensuel tiré entre 10 000 et 15 000 exemplaires), les fans, grâce à Facebook et autres réseaux sociaux où ils se réunissent par milliers, ont désormais tous les outils à disposition pour assouvir leur passion.

D’autant que les labels français, comme Polydor avec Girls Generation, ont flairé le bon coup en signant des artistes K-Pop.

Des écoles pour former les futures idoles

A l’heure qu’il est, des artistes comme 4 Minute, G-Dragon, Sistar, ou Boa monopolisent les débats. Un constat renforcé lors du K-Pop World Festival, dont l’édition 2011 avait réuni plus de 1,6 million de spectateurs.

Outre l’engouement et l’hystérie, si ces stars brillent dans le monde entier, c’est aussi parce qu’elles sont les rouages d’un système bien huilé et malsain. Un système où l’on reconnaît la valeur du groupe en tant que marchandise et non en tant qu’artiste.

Et pour développer tout ça, les trois grandes maisons de productions sud-coréennes (SM, JYP et YG) ont eu la bonne idée de bâtir des écoles spécialisées.

Le principe est simple : recruter de très jeunes adolescents, les former, réunir les meilleurs, créer des groupes et en faire des idoles. Mais c’est surtout la dimension marketing pure, caractéristique des phénomènes de société, qui suscite l’intérêt.

Psy, le plus emblématique de la folie K-Pop

Devenue un modèle à suivre – aucun autre pays d’Asie ne vend aussi bien les carrières musicales – la Corée du Sud s’enfonce dans cette course aveugle vers la gloire où le précepte « faire de l’argent » prend tout son sens.

Psy et les autres Psy, avec ses 108 millions de vues sur YouTube (compteur arrêté le 5 septembre), est l’artiste le plus emblématique de cette folie K-Pop.

Fin juillet, « Gangnam Style », single extrait de son sixième album, affichait déjà plus de 26 millions de vues sur YouTube, deux semaines à peine après sa mise en ligne.

Désormais, grâce à une chorégraphie constamment parodiée sur le Web et un clip très second degré, reprenant les codes stéréotypés de la pop populaire américaine, Psy fait partie de ceux qui comptent.

Mais il n’est pas le seul à rendre mabouls les plus accros aux courbes des tendances. On pense notamment au R’n’B fédérateur de Girls Generation, aux tubes rap de G-Dragon ou encore à la Britney coréenne Boa. Et puisque tous les groupes semblent interchangeables, évoquons également les extatiques Sistar, l’esthétique futuriste de 4 Minute ou encore la dance-pop de Super Junior.

Bien sûr, la liste pourrait aisément s’allonger – on recense plus de 170 groupes depuis 1996 – mais on vous laisse d’abord le temps de digérer ces énergiques sucreries.

Des polyglotes au régime sec

En tant que boys-bands, les groupes affichent les attributs de tout playboy qui se respecte : frêle silhouette et lèvres gourmandes chez les filles, mouvements énergiques et look efféminé chez les garçons, refrains volontairement kitsch, couplets aux gimmicks accrocheurs mais vulgaires, le tout avec un sourire digne d’une publicité pour dentifrice.

Car, dans un pays où la discipline ne connaît pas de limite, mieux vaut être propre sur soi et maîtriser les règles de courtoisie de la culture en Extrême-Orient. C’est pourquoi ces nouvelles poupées suivent un régime alimentaire très strict et maîtrisent plusieurs langues afin de s’exporter.

Mélodies et pas faciles à mémoriser

Ne pas en déduire pour autant que la K-Pop est une expérience désagréable, loin de là. On pourrait même l’imaginer comme un antidote à la culture occidentale. Une culture bien connue pour afficher en permanence un cycle de puritanisme aigu ou d’angoisse collective à l’arrivée d’un nouveau genre. D’autant plus quand celui-ci entretient un dialogue avec des domaines qui dépassent le strictement musical.

Alors que la pop occidentale se focalise sur les histoires d’amour contrariées, la pop coréenne mêle mélodies et chorégraphies facilement mémorisables. Le tout dans une langue réduite à son minimum (probablement pour maximiser la rentabilité).

Malgré ses intentions « too much », la K-Pop nous rappelle que la culture sud-coréenne (huitième puissance musicale mondiale, deuxième en Asie derrière le Japon) n’a pas encore joué toutes ses cartes, qu’elle peut encore trouver dans sa fantaisie la matière d’un renouveau créatif.

Un renouveau où se côtoie hip-hop, R’n’B, rock, manga et musiques traditionnelles américaines, importées par les forces armées entre 1950 et 1960.

Prends ça, Lady Gaga

Souvent critiquée sur l’insuffisance de ses compositions, la K-Pop, qui vaut quand même plus qu’un simple objet de rapide péremption, ne semble pas pour autant connaître de limites à son expansion.

Grâce à Internet, la K-Pop possède désormais sa propre webradio (K-FM) et sa chaîne YouTube. Une chouette idée quand on sait que 97% des foyers sud-coréens disposent d’une connexion et que près de 90% de la population utilise un smartphone. Un record mondial. Même si les grandes radios européennes s’avèrent encore réticentes, grâce à la diffusion massive de clips sur le Web, rien ne semble empêcher ces zigues de quitter leur bled. Jusqu’au moment où la machine échappera à ses créateurs ?

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