Le court-métrage coincé entre perfusion du CNC et système D

J’aimerais que des séries de courts métrages soient plus souvent passées dans les salles. Je ne vois pas pourquoi le public n’accrocherait pas. Il faut peut-être goûter pour aimer. Je pense que le cinéaste peut arriver à dire la même chose dans un court métrage que dans un long. Comme c’est plus court, il peut y mettre plus de perfection (comme un publicitaire) avec un budget moindre.

Toutefois, en tant que spectateur j’ai vu quantité de CM (en prologue) sans être capable de m« en souvenir d’un seul alors que j’en ai adoré de nombreux, alors que je me souviens de quantités de LM.

J’aime bien l’idée de séries de CM traitant d’un même sujet par différents auteurs.

A propos, les droits des films de Pierre ETAIX sont débloqués depuis peu, profitez-en.

J’ai joué, produit et réalisé des courts avec une seule subvention (de 6000 euros). Le court rencontre plusieurs problèmes :
- il n’intéresse que ceux qui en font,
- il n’est pas diffusé en salle alors même que le CNC a des fonds de soutien pour cette diffusion en première partie de long. Devinez pourquoi ? Je vous le donne en mille, c’est dans la majorité des cas le réalisateur du long qui refuse qu’on passe un court d’un autre réal avant le sien (faudrait pas « mélanger les univers », il paraît). Fou, non ?
- même si en effet on ne peut pas dire qu’on ne paie pas les gens, même sur des budgets à 50k€+ les gens sont rarement payés (en tout cas quasiment jamais au tarif syndical sur la durée réelle travaillée). Ludo a fait un boulot formidable pour qu’effectivement l’administration publique prenne conscience des conditions réelles de financement des courts, et du besoin de faire mieux, mais il sait très bien que l’écrasante majorité des courts ne respecte pas le DdT.
- les Régions par exemple, et je le tiens de la bouche même de décideurs de plusieurs régions, filent leurs subventions souvent aux mêmes boites de prod déjà installées parce qu’elles « les connaissent » et « savent qu’elles feront bien le boulot ». Si vous débarquez, c’est plus dur.
- les commissions du CNC sont anonymes, paraît-il pour davantage de transparence ( ?). J’ai retrouvé dans ces commissions, parmi les lecteurs sélectionneurs, des jeunes (ie -30 ans) à qui j’avais moi-même appris comment lire un scénar... voilà pour le « professionnalisme indiscutable » des équipes de sélection.
- le court n’est la plupart du temps qu’un tremplin pour les réalisateurs qui veulent tous ne faire à terme que du long. J’en veux pour preuve qu’une fois passés au long, on compte sur les doigts d’une seule main ceux qui refont des courts. L’intérêt artistique, qui peut être réel dans ce format, n’est pas toujours le plus sincère qu’on puisse trouver.

Malgré tout, c’est une école indispensable pour travailler dans le milieu, et c’est toujours une aventure formidable, surtout quand ça prend l’eau de tous les côtés. On apprend beaucoup sur soi, sur le métier, c’est à faire !

Travaillant dans divers secteurs de l’art, je dois avouer que c’est devenu une problématique récurente. Les dates limites des demandes de subventions deviennent des loteries aliénantes. Quand on réussit à décrocher une aide de la commission européenne, on croule devant une paperasserie infernale demandée par des grattes-papiers qui imposent à des structures artistiques, surtout restreintes de sombrer dans l’administratif. Des boites d’administrateurs specialisés pour gérer l’avant et l’après demande de subvention voient le jour de plus en plus, qui prennent une bonne marge sur le budget complet au vu des heures de boulot demande par l’europe...
Les budgets sont souvent à la baisse, mais la somme d’administratif augmente, paralysant les structures intermédiaires qui ne peuvent se permettre d’avoir un producteur et deux administrateurs à temps plein. C’est le cas de nombreuses troupes de théâtre, danse, vidéo...
Les budgets des sponsors privés sont eux aussi souvent à la baisse ces derniers temps.

Du temps de Molière, on allait jouer sa pièce au roi du coin qui, si il aimait la pièce jetait un petit sac d’euro-balles de l’époque pour soutenir la troupe pour quelques temps.

J’ai l’impression qu’on a pas beaucoup évolué depuis.

Mais le système D s’organise.
J’essaie avec un collectif d’artiste de mettre en place une platte-forme, un réseau artistique innovant, permettant la mise en place de résidences informelles d’artistes. Une sorte de réseau Couchsurfing pour artistes, qui proposent des projets, un court-métrage par exemple, et on se réunit de partout pour mettre en place une résidence artistique, partager les frais de fonctionnement. On réduit de cette façon au maximum les défraiements, mais aussi l’occasion de se produire pour rien dans des lieux ou on aurait jamais été sinon, rencontrer des nouveaux collègues. Bref une façon de collectiviser l’energie et les moyens pour arriver à des productions professionnelles de qualité sans passer par les demandes d’aides, de soutien ou de sponsors.

Bien sûr ce n’est pas l’unique solution, il est nécessaire que le CNC existe et il aide bien des projets. Tout cela se complémente.

Voici, si cela vous interresse le lien de ce nouveau réseau, Streetopia (en anglais et sur facebook pour l’instant - on fait avec les moyens du bord... ! !) Lien

voici la video de présentation que j’ai pondu pour aborder le sujet :

Lien

Bon vous pouvez vous dire que je nous fait un peu de pub, mais je pense réellement que ce genre d’initiative a besoin d’être soutenu, multiplié pour redonner à l’art un peu de souplesse et de fraîcheur !

Et pour ceux que le langue de Shakespeare rebute, j’ai fait un petit topo sur le projet dans celle de Molière ici :
Lien

bien à vous.

J’aimerais que des séries de courts métrages soient plus souvent passées dans les salles. Je ne vois pas pourquoi le public n’accrocherait pas. Il faut peut-être goûter pour aimer. Je pense que le cinéaste peut arriver à dire la même chose dans un court métrage que dans un long. Comme c’est plus court, il peut y mettre plus de perfection (comme un publicitaire) avec un budget moindre.

Toutefois, en tant que spectateur j’ai vu quantité de CM (en prologue) sans être capable de m« en souvenir d’un seul alors que j’en ai adoré de nombreux, alors que je me souviens de quantités de LM.

J’aime bien l’idée de séries de CM traitant d’un même sujet par différents auteurs.

A propos, les droits des films de Pierre ETAIX sont débloqués depuis peu, profitez-en.

J’ai joué, produit et réalisé des courts avec une seule subvention (de 6000 euros). Le court rencontre plusieurs problèmes :
- il n’intéresse que ceux qui en font,
- il n’est pas diffusé en salle alors même que le CNC a des fonds de soutien pour cette diffusion en première partie de long. Devinez pourquoi ? Je vous le donne en mille, c’est dans la majorité des cas le réalisateur du long qui refuse qu’on passe un court d’un autre réal avant le sien (faudrait pas « mélanger les univers », il paraît). Fou, non ?
- même si en effet on ne peut pas dire qu’on ne paie pas les gens, même sur des budgets à 50k€+ les gens sont rarement payés (en tout cas quasiment jamais au tarif syndical sur la durée réelle travaillée). Ludo a fait un boulot formidable pour qu’effectivement l’administration publique prenne conscience des conditions réelles de financement des courts, et du besoin de faire mieux, mais il sait très bien que l’écrasante majorité des courts ne respecte pas le DdT.
- les Régions par exemple, et je le tiens de la bouche même de décideurs de plusieurs régions, filent leurs subventions souvent aux mêmes boites de prod déjà installées parce qu’elles « les connaissent » et « savent qu’elles feront bien le boulot ». Si vous débarquez, c’est plus dur.
- les commissions du CNC sont anonymes, paraît-il pour davantage de transparence ( ?). J’ai retrouvé dans ces commissions, parmi les lecteurs sélectionneurs, des jeunes (ie -30 ans) à qui j’avais moi-même appris comment lire un scénar... voilà pour le « professionnalisme indiscutable » des équipes de sélection.
- le court n’est la plupart du temps qu’un tremplin pour les réalisateurs qui veulent tous ne faire à terme que du long. J’en veux pour preuve qu’une fois passés au long, on compte sur les doigts d’une seule main ceux qui refont des courts. L’intérêt artistique, qui peut être réel dans ce format, n’est pas toujours le plus sincère qu’on puisse trouver.

Malgré tout, c’est une école indispensable pour travailler dans le milieu, et c’est toujours une aventure formidable, surtout quand ça prend l’eau de tous les côtés. On apprend beaucoup sur soi, sur le métier, c’est à faire !

Travaillant dans divers secteurs de l’art, je dois avouer que c’est devenu une problématique récurente. Les dates limites des demandes de subventions deviennent des loteries aliénantes. Quand on réussit à décrocher une aide de la commission européenne, on croule devant une paperasserie infernale demandée par des grattes-papiers qui imposent à des structures artistiques, surtout restreintes de sombrer dans l’administratif. Des boites d’administrateurs specialisés pour gérer l’avant et l’après demande de subvention voient le jour de plus en plus, qui prennent une bonne marge sur le budget complet au vu des heures de boulot demande par l’europe...
Les budgets sont souvent à la baisse, mais la somme d’administratif augmente, paralysant les structures intermédiaires qui ne peuvent se permettre d’avoir un producteur et deux administrateurs à temps plein. C’est le cas de nombreuses troupes de théâtre, danse, vidéo...
Les budgets des sponsors privés sont eux aussi souvent à la baisse ces derniers temps.

Du temps de Molière, on allait jouer sa pièce au roi du coin qui, si il aimait la pièce jetait un petit sac d’euro-balles de l’époque pour soutenir la troupe pour quelques temps.

J’ai l’impression qu’on a pas beaucoup évolué depuis.

Mais le système D s’organise.
J’essaie avec un collectif d’artiste de mettre en place une platte-forme, un réseau artistique innovant, permettant la mise en place de résidences informelles d’artistes. Une sorte de réseau Couchsurfing pour artistes, qui proposent des projets, un court-métrage par exemple, et on se réunit de partout pour mettre en place une résidence artistique, partager les frais de fonctionnement. On réduit de cette façon au maximum les défraiements, mais aussi l’occasion de se produire pour rien dans des lieux ou on aurait jamais été sinon, rencontrer des nouveaux collègues. Bref une façon de collectiviser l’energie et les moyens pour arriver à des productions professionnelles de qualité sans passer par les demandes d’aides, de soutien ou de sponsors.

Bien sûr ce n’est pas l’unique solution, il est nécessaire que le CNC existe et il aide bien des projets. Tout cela se complémente.

Voici, si cela vous interresse le lien de ce nouveau réseau, Streetopia (en anglais et sur facebook pour l’instant - on fait avec les moyens du bord... ! !) Lien

voici la video de présentation que j’ai pondu pour aborder le sujet :

Lien

Bon vous pouvez vous dire que je nous fait un peu de pub, mais je pense réellement que ce genre d’initiative a besoin d’être soutenu, multiplié pour redonner à l’art un peu de souplesse et de fraîcheur !

Et pour ceux que le langue de Shakespeare rebute, j’ai fait un petit topo sur le projet dans celle de Molière ici :
Lien

bien à vous.