« Nous, on écoute des musiques chaudes : notre top des clips »

Pas sûr que Jean Paul Guerlain ait la même playlist.

Bonjour,

je suis sceptique.
En tant que musicien, le clip est une bonne façon de toucher un public différent, et est aussi en adéquation avec le règne omnipotent actuel de l’image.
L’exemple le plus marquant - et à juste titre - sont pour moi les clips du groupe OkGo, dont la musique ne me touche pas, mais dont les clips me séduisent beaucoup.
Donc je reconnais une certaine efficacité du système.

Mais je me pose une question : quels sont les objectifs de ces artistes ?
Toucher les gens, se faire aimer d’eux est un objectif louable, dans un sens de partage d’une matière sonore (et donc de plus en plus visuelle aussi).
Mais tout cela ne sent que le marketing pur sucre. Au point qu’aujourd’hui, je ne comprends plus la différence d’objectifs entre une publicité pour un soda, un clip de musique, et une bande d’annonce de blog buster avec beaucoup de placements de produits.
Certes il faut bien réussir à gagner sa vie en faisant son métier, mais certains choix relèguent décidément l’Art au dernier plan.
Je trouve qu’il se pose alors une question d’intégrité artistique face à la méga-machine industrielle.

Et je trouve regrettable que l’Art devienne une marchandise comme le shampoing, avec comme message principal, cet impératif autoritaire pas toujours subliminal : « achète-moi ! ».

Quant au clips présentés ici, je trouve que le premier est un bel exemple de vide artistique, le second une succession de clichés machistes et capitalistes. Et dans les deux cas, on se demande si le second degré affiché est bien sincère ou bien une fausse auto-dérision.
En revanche, une chose est sûr, ces produits sont bien faits, peu exaltants, mais c’est du « good job », à l’américaine. Rien ne dépasse, tout est lisse, beau et propre.
En un mot : vide.

Mouais... ça semble être la pensée (largement) majoritaire sur ce site, qui prend quelques risques en publiant cette sélection.

Il me semble que l’on trouve à peu près la même quantité de daube industrielle partout, mais que pour autant, une sélection de daubes industrielles à la sauce « pop-rock » aurait été mieux accueillie par les riverains... ce qui laisse penser que c’est avant tout une histoire de goût.

Je veux simplement en venir au fait qu’étant donné qu’il s’agit d’une musique vis-à-vis de laquelle beaucoup de riverains (dont moi-même) sont plutôt méfiants a priori, nous serons beaucoup plus enclins à y trouver (et ce, avant même d’avoir écouté et visionné les clips) de la daube industrielle qu’ailleurs.

Pour autant, si on lui laisse une chance, cette musique me semble tirer son épingle du jeu, assumant plus joyeusement sa soumission aux « impératifs » du Marché, parfois ironiquement, parfois cyniquement, ou bien encore en Le provoquant, puisqu’ils savent qu’ils recevront de toute façon Sa bénédiction si leur musique se vend bien. Et derrière tout ça, il me semble bel et bien que c’est une musique qui a quelque chose à dire. C’est difficile à décrire plus précisément... je ne saurais que conseiller de relire l’article en s’imaginant que vous connaissez les rédactrices, et que vous leur faites confiance a priori, ça peut énormément en modifier la perception...

Bonsoir,

Pour ce qui est des objectifs des artistes, nous ne pouvons pas répondre à leur place. Mais est-ce pertinent de toujours imposer des responsabilités « morales » aux artistes ? Dailleurs, s’ils font le choix de se plier aux standards actuels de communication, ça peut être un bon moyen de les détourner, non ?
Est ce que le fait d’être « underground » et à la marge signifie nécessairement avoir plus de talent ?

Bonsoir,

merci de soulever ces questions intéressantes.

En ce qui concerne la responsabilité morale des artistes, je ne suis pas sûr que l’Art de manière générale doit avoir un sens, ou une portée morale. Et je ne pense pas que qui que ce soit puisse « imposer » de quelconques responsabilités aux artistes. Ils sont assez grands pour décider de se les approprier ou non.
Mais j’avoue ne tout simplement pas comprendre le sens de certains artistes et de leurs clips, notamment ceux que vous avez proposés. Dans ces deux cas là, je ne comprends pas quel imaginaire, quelle poésie, quel éventuel message politique ou quelle portée philosophique ils proposent. Et encore moins pourquoi. J’ai la sensation d’un « vide de sens » masqué par un « plein d’images ».
Alors pourquoi pas, mais à ce compte là je préfère les expériences esthétiques pures de certains courants de la peinture, car elles ne s’inscrivent pas dans ce modèle de marketing que je trouve très oppressant. C’est d’ailleurs cela qui me gêne dans ce système capitaliste dont on retrouve bien évidemment les arcanes dans l’industrie de la musique : que le discours soit avec, sans, contre ou pour ce modèle, il prospère puisqu’il existe de fait. C’est notamment pour cela que je n’accorde plus de crédit à de nombreux artistes ( et à leurs clips). Car tout est une stratégie commerciale, même de dire qu’on ne l’est pas.
Bon, mais encore une fois il s’agit bien de goûts et de couleurs.

D’un autre côté, vous avez raison sur le détournement des modèles, et ceux de communication notamment. Il en a toujours été ainsi de la création : briser les modèles en place, ou bien les détourner, par volonté ou par sérendipité. (Mais j’avoue ne pas trop sentir cette tendance dans ce que je vois à l’heure actuelle).

Enfin, je ne pense pas qu’il y ait de rapport entre être « underground » (un milieu social) et la « quantité » de talent (une caractéristique individuelle). Le fait est qu’il n’est plus nécessaire aujourd’hui d’avoir particulièrement de « talent artistique » pour réussir (je n’oserai pas envisager une tentative de définition du mot « talent » !). C’est peut-être une bonne chose car cela est un pied de nez à tous les élitistes, et redéfini ainsi les définitions du terme de « talent », et le soit-disant bon goût ou autre pensée simplificatrice du genre. Point de jugements moraux. Selon moi, l’important c’est d’aimer ou non ce qu’on veut et s’approprier ce qu’on saisi du monde, pas de le juger.

Bonne soirée.
Cordialement,

À part Erykah Badu, le reste de votre playlist rap fait terriblement grincer des dents.

Des instrus dégueulasses, sans aucune profondeur ni talent ; un flow qui peine du coup à émerger en qualité ; un côté résolument bling-bling qui ferait passer sarkozy pour un moine trappiste : le rap que vous défendez/célébrez n’a décidément pour lui que l’appellation vous daignez bien lui accorder.

C’est triste. ’fin je dis ça par rapport au lectorat qui n’y connait pas forcément grand chose et qui du coup ne manquera pas de se jeter dans les griffes d’une calomnie bornée du genre musical tout entier.

Au delà de votre sélection mainstream qui laisse plus que songeur, je trouve qu’il y a globalement un côté suicidaire à l’heure actuelle à vouloir chroniquer les nouveautés rap avec un soucis revendiqué de qualité.

Le rap est mort, et les deux trois bouts de la carcasse qui émergent encore peu à peu ne sont là que pour nous le rappeler. Votre chronique en atteste également, plus au fond même qu’un listing des trucs potables sortis après 2004.

Pas sûr que Jean Paul Guerlain ait la même playlist.

Bonjour,

je suis sceptique.
En tant que musicien, le clip est une bonne façon de toucher un public différent, et est aussi en adéquation avec le règne omnipotent actuel de l’image.
L’exemple le plus marquant - et à juste titre - sont pour moi les clips du groupe OkGo, dont la musique ne me touche pas, mais dont les clips me séduisent beaucoup.
Donc je reconnais une certaine efficacité du système.

Mais je me pose une question : quels sont les objectifs de ces artistes ?
Toucher les gens, se faire aimer d’eux est un objectif louable, dans un sens de partage d’une matière sonore (et donc de plus en plus visuelle aussi).
Mais tout cela ne sent que le marketing pur sucre. Au point qu’aujourd’hui, je ne comprends plus la différence d’objectifs entre une publicité pour un soda, un clip de musique, et une bande d’annonce de blog buster avec beaucoup de placements de produits.
Certes il faut bien réussir à gagner sa vie en faisant son métier, mais certains choix relèguent décidément l’Art au dernier plan.
Je trouve qu’il se pose alors une question d’intégrité artistique face à la méga-machine industrielle.

Et je trouve regrettable que l’Art devienne une marchandise comme le shampoing, avec comme message principal, cet impératif autoritaire pas toujours subliminal : « achète-moi ! ».

Quant au clips présentés ici, je trouve que le premier est un bel exemple de vide artistique, le second une succession de clichés machistes et capitalistes. Et dans les deux cas, on se demande si le second degré affiché est bien sincère ou bien une fausse auto-dérision.
En revanche, une chose est sûr, ces produits sont bien faits, peu exaltants, mais c’est du « good job », à l’américaine. Rien ne dépasse, tout est lisse, beau et propre.
En un mot : vide.