Irez-vous brûler de passion sous les cerisiers de « Bright Star » ?

non

keats ? une si jolie maison à londres !
le film... pas d’opinion !

« Je rêve que nous sommes des papillons n’ayant à vivre que trois jours d’été. Avec vous, ces trois jours seraient plus plaisants que cinquante années d’une vie ennuyeuse. »

Ah.... c’est beau l’amourrrrr... : -))

ben..... les images maniérées et le rythme échevelé de la bande annonce ne m’attirent pas vraiment...

En plus, quand je vois (à 00 : 35) avec bougie à gauche de l’image et source de lumière à droite sur le visage, je ne peux m’empêcher de regretter le grand Kubrick ; son Barry Lindon, son éclairagiste et son photographe.

J’ai convenu avec un ami anglophone de le voir à son retour d’Afrique du Sud.
J’espère qu’il sera dans suffisament de salles pour celà.

Peut-être irais-je, ne serait ce que pour prolonger et compléter ma grande passion pour la saga de Dan Simmons : Hypérion...

Et bien moi, j’avais adoré à l’époque « la leçon de piano » et ayant fait des études d’anglais, j’avais beaucoup aimé la poésie de Keats notamment son ode « to Autumn »... Alors, si j’ai l’occasion, j’irai voir ce film, celà me changera des fims bobo parisiens qui se passent dans des deux-pièces-cuisine...

J’irai plutôt voir « Une vie toute neuve “

Moi non ; mais ma femme certainement car la réputation de Jane Campion auprès du publique féminin depuis « la leçon de piano » n’est plus à faire. Le côté amour languissant et larmoyant de ce type de film plait énormément à nos compagnes, ce qui nous donne des moments de loisirs pour aller voir les potes et partager un bière

Il ne faut surtout pas voir Keats comme un simple poète. C’est un écrivain politique jacobin (extrême gauche) qui n’est publié de son vivant que dans les revues travaillistes.

C’est un grand ami des Shelley (Mary Shelley a écrit Frankenstein or The Modern Prometheus) et de Biron.

Il est mort à Rome de la tuberculose. Tuberculose qui a massacré sa famille. Tuberculose qui a massacré le monde.

Son épitaphe est « Here lies one whose name was writ in water. »

Et pourquoi mon top se transpforme en naze ou inutile à chaque fois que je publie un commentaire ?

Il ne faut pas se faire d’illusion : cette Jane Campion est « overrated » (1). J’ai bâillé d’ennui à chacun de ses films et je suis toujours étonné de l’accueil fait à ses productions par les magazines spécialisés.
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(1) surestimée

Jane Campion est une réalisatrice très intéressante et j’ai prévu de longue date de voir « Bright star », dont on parle beaucoup en termes élogieux. Seulement voilà sa sortie semble être totalement sabotée : à Montpellier il ne passe dans aucune des salles art & essai de la ville (auxquelles je suis abonnée)... il ne sera en VOstf que chez Gaumont (pour un prix du billet scandaleux). J’irai le voir tout de même, mais je peste.

Pour compenser les commentaires évoquant la mièvrerie du film (notamment de la part de ceux qui ne l’ont pas vu), disons qu’il s’agit d’une œuvre intelligente, extrêmement maîtrisée, sans aucune niaiserie. Le film évoque sans lourdeur, au contraire avec humour, les relations entre les sexes (pas seulement amoureuses), et considère la poésie avec une juste distance, qui est celle d’un véritable auteur. Il suffit d’entendre comment la jeune Fanny Brawne raille à l’occasion l’orgueil des poètes...

l’histoire est tirée de la vie du poète anglais John Keats
Arg non, pas Keats ! Ma gonzesse va vouloir le voir !

Et c’est Dan Simmons qui va être content de voir une biographie sur Keats, lui qui ne peut s’empêcher de mettre des citations de ce gars dans ses bouquins : D

J’ai voté ’top’ pour cet article à cause de son éloquente sobriété.

Trop, peut-être ?
La réalisatrice : Jane Campion
et les actrices, acteurs ?

Quand aux 4 lignes, elles toucheront peut-être des ados pubères, mais ce serait bien bête de ne vivre que quelques jours intenses qui ne surpasseront jamais cinquante années d’une vie bien remplie.

Nous n’avons qu’une vie, ne la résumons pas ; le CV est une aberration et les biographies des pages déchirées d’une histoire.

Je dis aux jeunes gens : trois jours ne sont rien et la passion doit se vivre toute la vie, dusse-t-elle durer mille ans !

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The small pains
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Ah pain the navel
And migraine misery
Very volatile Scriptas
In liberty losts
On the shelf I wander
Medicines offered

To the so subtle reflections
In deleterious steams
Of the outrageous chatter
Toward my jail transfer
My pains free themselves
I have too much suffered so much

Thanks to the juice of barrel
Rimbaud-Apollinaire
Sharpened tools
To become some of verse
I will be your muse-mother
If you my poet-glass

Broker in its curtail
In the urn green bulletin
Blue-sky colour parsley
But as muzzle
Barbed sons of iron
There is our universe

Plural in exile
Libertarian lover
Olfactory your slagheap
In his/her/its magic operates
Adieu world torturer
If so much concentrationnary

Ah pain the navel
And migraine misery
Very volatile Scriptas
In liberty losts
On the shelf I wander
Médicines offered

Superbe en tout point ! Image, mise en scène, interprétation ! Les toilettes de la jolie Fanny sont un vrai bonheur ! Les dialogues sont tout à fait intelligibles et pas du tout surannés.

J’avoue que j’avais peur de m’ennuyer, mais pas une seconde de ces 2 heures n’a été pesante. Tout y est, du romantisme, de la drôlerie, de l’amour, de la beauté.

On sent la main d’un artisan amoureux du cinéma, le soin apporté à tous les détails comme dans La leçon de piano, de quelqu’un qui ne succombe pas à la facilité ni à la vulgarité comme c’est tellement le cas maintenant.

ça fait un bien fou de voir ces très belles images et d’entendre parler poésie (dans ce monde de brutes).

Qui d’autre que Jane Campion oserait le film d’une passion, située au début de l’époque dite romantique, à contre-courant des codes actuels et ponctuée jusqu’au générique final de vers déclamés ? Un film où sont restitués les rythmes d’un autre siècle, ses lenteurs et ses silences nourris, fiévreux, ses effleurements bouleversants ; où la lettre attendue des jours durant se relit jusqu’à l’usure ? « Bright Star » (titre pris aux « Astres étincelants » de John Keats), d’une grande beauté formelle, dit à travers l’histoire d’amour du poète mort à 25 ans d’autres choses sur la jalousie, la création, la condition féminine, l’injustice sociale...

Les conventions de l’époque victorienne n’ont pas que de mauvais côtés pour un cinéaste : interdits de vulgarité, les protagonistes rivalisent d’un esprit qui enrichit le dialogue sans lui ôter de naturel. Fanny Brawne, fille de famille aisée mais tolérante hébergeant Keats et un de ses amis, n’en manque pas. Sa coquetterie ne se borne pas aux fanfreluches qu’elle passe à coudre tout son temps de jeune bourgeoise vouée aux petits riens : elle cache d’abord à son hôte, un peu misogyne comme ses pairs contemporains, une admiration qui ne prendra de valeur que lorsque la jeune fille se sera révélée digne d’intérêt ; elle ruse, use de reparties cinglantes envers l’ami jaloux...

Car le premier obstacle à l’amour de Fanny n’est ni sa mère ni une tierce rivale, mais le compagnon - protecteur de John, Brown (Paul Schneider), poète mineur, furieux de l’emprise croissante de la jeune femme sur celui qu’ils admirent tous deux. Cet « ami qui vous veut du bien », fort en gueule, pontifiant, méprisant, coureur, prêt à éliminer tout ce qu’il estime nuire à la création de son protégé, aura si l’on en croit Campion* obstinément tenté de dissuader Keats. Le prétexte étant les obligations qu’implique le mariage. Mais ce qu’ éprouve vraisemblablement Brown pour Keats n’osait pas encore dire son nom en 1820...

L’amour de Keats et de Fanny Brawne vivra, nourri et décuplé par une correspondance enflammée, malgré Brown, malgré la différence de condition gentiment rappelée de temps à autre, sans insistance, et pas même vaincu par la tuberculose puisque Fanny restera longtemps fidèle à son fiancé mort.

La jeune frivole finit par rejoindre l’héroïne d’« Orgueil et Préjugé » de cette autre Jane - Austen -, dans son refus des attitudes et injustices sociales, dans sa quête d’absolu qui passe par l’admiration de l’être aimé. Plus que de combat c’est de cette beauté-là que le film est pétri, de la bande-son à l’image, décomposée en tableaux somptueux. Peut-être faut-il lui attribuer la définition de la poésie prêtée ici à Keats : « un lac : on y plonge, non pour le comprendre, ni pour atteindre l’autre rive, mais pour le bonheur d’y être (...) Il faut accepter le mystère ».
Lien

Hummmm non, film inutile ou presque ... pas très rock n’roll Jane Campion ... j’vais attendre avril 2010 pour le novueau film de Matthew Vaughn : KICK ASS avec Nicolas Cage, et la charmante Chloe Moretz dans le rôle de la superhéroine sans pouvoir mais beaucoup d’entraînement au sabre et au flingue : Hit Girl !

« Bright Star » peut se résumer en deux mots et demi : du « Twilight » pour adultes - avec une petite caution littéraire tellement chic. Après l’affreux « In The Cut » (amour profane) voici cette « étoile brillante » (amour sacré), terrible échec de cinéma où tous les personnages, au fond, sont bons, aimables et compréhensifs. La figure de Keats, le Poète, reste tout du long générique ; Campion la rate complètement, l’acteur est trop beau, trop mode, trop tout ; du coup, le film part à vau-l’eau dès qu’il se centre sur le couple naissant. De façon assez touchante, Campion consacre presque autant de plans aux jeunes frère et soeur qu’à l’héroïne. Problème : ce couple de chaperons n’existe jamais en tant que tel (aucune scène entre eux, le frère est même un rôle muet) et tient le rôle d’une sorte de choeur antique « silencieux », juste là pour attester de la grandeur de cet amour. Le seul personnage intéressant du film, l’ami de Keats, est délaissé au profit de la romance assez niaise et surtout interminable. Ce n’est qu’à la fin au détour d’un très beau plan (Mr Brawne observant à travers une fenêtre une partie de boules de neige entre la donzelle et sa fratrie) qu’on comprend l’amour secret qu’il porte à Fanny, et l’on se dit que Jane Campion s’est complètement trompé de sujet. La dernière scène est purement grotesque. En trois mots : académique, dispensable et mortel.

« John Keats » n’avait rien d’une plume conformiste dans l’Angleterre corsetée du début du XIXe siècle ».
J’ai bien peur que s’il vivait de nos jours ce serait pareil...

e suis allée voir le film en fin d’après-midi.
J’ai aimé la picturalité que Campion sait toujours donner à ses prises de vues, la qualité de la lumière, la poésie de Keats, l’univers délicat de cottage et de jardin anglais...
Mais si l’atmosphère est extrêmement bien rendue et dans la lignée d’autres réalisateurs ayant traité de cette époque, j’ai trouvé que ce brillant exercice de style manquait de chaleur et de passion. Comme s’il restait à la surface des sentiments...une sorte de malle brillante à la Mr Brown...et qui ne sait pas trouver la résonance suffisante et le naturel pour toucher le coeur.
Trop de retenue peut-être dans les jeux d’acteurs, ou trop de sophistication à moins que ce ne soit les deux. Seuls quelques moments rares évoquent un élan vrai et tendre entre Fanny et John.
J’ai trouvé le couple le plus souvent trop factice pour être crédible.
Et c’est vraiment dommage : un genre de miracle raté.

Pour des films évoquant la même époque que ce soit les adaptations de Jane Austen par Ang Lee, Joe Wright , Douglas McGrath ou encore le film qui évoque d’une façon romancée Jane Austen elle-même, film de Jullian Jarrold, tous étaient plus vibrants d’émotion et de passion selon moi que Bright star qui lui, reste plus esthétique et pictural que sensible.